„Lassan húsz éve élem mindennapjaimat rákbetegek között.

 Részese vagyok küzdelmeiknek, enyhítem szenvedéseiket, osztozom sikereikben - többedmagammal társként mellettük állok nehéz és szép pillanataikban egyaránt.

 A kezdetektől kristálytisztán látszott, mennyivel egyszerűbb lenne megelőzni. Mennyivel egyszerűbb lenne korrekt ismeretekkel egészségtudatosan kivédeni, ami kivédhető, és szelídíteni, ami szelídíthető, és megharcolni azt, ami megharcolható. És igenis szerepünk van a saját egészségünk megőrzésében, és ha kell a gyógyulásunkban is.

 Én hiszek a tudatosságban, és a tudásban, hiszek a művészet formáló erejében, hiszek a meditatív elmélyülés, a teljes belefeledkezés örömének harmonizáló és gyógyító erejében.

 Hiszek abban, hogy egy jó színházi előadás képes arra, hogy elgondolkoztasson, sorsfordító önvizsgálatra késztessen, ezért pont egy megfelelő fórum arra, hogy váltsunk, kilépjünk a megszokottból, és másként gondolkozzunk.

 És hiszek abban is, hogy mi mindannyiunk tehetünk valamit, hogy visszaszorítsuk ezt a nehéz, sok szenvedést okozó betegséget.”

Dr. Borbényi Erika
általános szakorvos, onkológus,  palliatív orvos
klinikai főorvos,
SE Onkológiai Központ, Onkológiai Gondozó

Nézőpontváltó Egyesület alelnök, szakmai vezető

KorKontroll Társaság alelnök

„Egész életükben mindig a jövőnkért cselekszünk.

Nem éljük meg a jelent, nem gondolunk arra, milyen jó élni, együtt lenni a barátainkkal, családunkkal, beszélgetni. Amit teszünk, azt ugyan a jelenben tesszük, de ezt nem érezzük, mert csak a jövő idő lebeg előttünk.

A holnapért aggódunk, és mindenen csak aggódunk. Elégedetlenek vagyunk mindazzal, amink van, azt mérlegeljük, mit kellene még elérnünk, s ezzel mindennapjainkba, jó perceinkbe beemeljük a negatívumot.

A betegség fordított helyzetet teremt, a jelenbe kerülünk, jelen időben kezdünk élni, a jelenben kell meggyógyulnunk, örülnünk a pillanatnak.

A Nézőpontváltó rákellenes színházi staféta program éppen azt a pillanatot választja ki az életünkből, amikor a jelenre figyelünk, mert színházba megyünk, a szeretteinkkel, azokkal akikkel jól érezzük magunkat. Nyitottá válunk, befogadóvá.

Nekem a mindennapok megélésére a legjobb példa Áprily Lajos versei jelentik, aki a természetnek, a tájnak, a családja örömének úgy tudott örülni és úgy tudott az életre figyelni.

„Köszönöm a szél jóízét, aromáját a barka szagnak, köszönöm, hogy hegyoldalon ibolyászó lányok kacagnak.”

Gratulálok ehhez a kiváló ötlethez, a program meghirdetéséhez és működtetéséhez!

Kívánom, hogy sok évig lehessünk együtt ebben a programban!”

Szedlacsek Emília

főosztályvezető

Emberi Erőforrások Minisztériuma

Művelődési és Művészeti Főosztálya

„A Nézőpontváltó^® portál az a hely, ahol megtudható, a rekreációs tevékenységek révén, hogyan lehet megelőzni a betegségek, kiváltképp a krónikus - mint például a daganatos betegségek – kialakulását. Itt megtalálható, melyek azok a kritikus pontok a mindennapokban, amelyekkel foglalkozni kell ahhoz, hogy tudatosan élve kiküszöbölhetők legyenek a felgyorsult élet okozta csapdahelyzetek, és az is, hogy azok mivel kerülhetők el.

A Nézőpontváltó^® program célja a figyelemfelhívás az egészségtudatos életvezetésre - ezen belül a mentális rekreációra, mint a rákbetegség kockázatának csökkentésére irányuló megelőzés egyik lehetséges eszközére -, ezen kívül a rákszűréseken való részvétel fontosságára, amely a betegségmegelőzés egyik legfontosabb eleme.

A Nézőpontváltó^® program új csatornán, a színházon és a világhálón keresztül a férfiakhoz és nőkhöz szól, az összes ráktípus elleni küzdelmet képviseli - aminek a jelképe a levendula színű szalag - és az október első vasárnapi, színházakban történő rákellenes figyelemfelhíváson túl egész évben folyamatosan jelen van a www.nezopontvalto.hu portállal, és praktikus segítséget nyújt a XXI. század digitális csatornáin, az azokon használható eszközök igénybevételével.

A Nézőpontváltó^® portál gyűjtőhelyként szolgál az alapvetően rákellenes egészségfejlesztés és a színházművészet területén prioritást élvező információknak.

Tartalmazza a programban résztvevő színházak kisfilmjeit, fotógalériáját az októberi Nézőpontváltó-estről, interjúkat, riportokat, tudósításokat közöl színdarabokról, színészekről, rendezőkről - a színház világából az egészségmegtartás tükrében.

A Nézőpontváltó^® az egészségfejlesztés területén külön kínál edukációs felületet a szakmának akkreditált képzések formájában, és külön a laikusoknak a daganatos betegségek testi, lelki és szellemi megelőzéséről.

A Nézőpontváltó^® csapat tevékenysége arra irányul, hogy szemléletváltásra biztasson, és abban praktikusan segítsen.

A szakemberek felhívják a figyelmet arra, hogy az emberek álljanak önmagukhoz másként, mint addig! Vigyázzanak arra a testre, ami az övék! Próbálják az adottságaikból a lehető legtovább a lehető legjobbat kihozni! De ha mindazok ellenére mégis megbetegednének, akkor tudják, kikhez, hova fordulhatnak támogatásért, kik nyújtanak segítő kezet.”

Sári Edina

Nézőpontváltó Egyesület elnök,

programvezető

Új szereplőkkel és különleges effektekkel újra szerepel a Rumini a Magyar Színház színpadán.

A mesejátékot 2011. december 3-án mutattuk be az akkor még Pesti Magyar
Színházban. 
A színház eredetileg azzal kereste meg Berg Juditot, a Rumini történetek íróját,
hogy a már meglévő Rumini regények közül készítse el az egyik kötet színpadi változatát.
Ehhez képest az írónő egy egészen új Rumini-kalandot alkotott meg.
A regényekben Rumini és társai egérként jelennek meg, míg a színpadi adaptációban emberi
alakot öltöttek, hiszen az írónő a könyvekben is emberi tulajdonságokkal ruházza fel őket. A
darab évekig szerepelt sikerrel a színház repertoárjában.

 Fotó: Kovács Milán 

A 2024/2025-ös évadban Rumini ismét visszatér, új rendezésben, új szereplőkkel és
jelmezekkel. Különleges látványelemként repülő jelenetek is szerepelnek az előadásban.
Október 11-én mutatjuk be Berg Judit Rumini Ferrit-szigeten című mesejátékát Korda
Bonifác rendezésében.
Berg Judit tengerész-kalandregényeinek jól ismert főhőse, az eszes és találékony kisegér,
Rumini, hajósinasként szolgál a Szélkirálynő nevű tengerjáró vitorláson. Világ körüli útjai
során számos izgalmas és hajmeresztő kalandba keveredik. Ezúttal azonban ő és társai
hatalmas veszélybe kerülnek.
A Szélkirálynő legénysége ezúttal a Delej-tengerre hajózik, céljuk Marcipán-sziget, ahová
áruval zsúfolásig megrakodva indulnak. Váratlanul azonban Ferrit-szigetre érkeznek, ahol a
világ legkülönösebb és legerősebb népe él. Testüket vaskinövésekkel borítják, mintha
páncélban születtek volna. Rumini és Csincsili, a ferrit király bátor lánya, most össze kell
fogjanak, hogy megmentsék társaikat és a lány apját, akit a gonosz pillangókirálynő, Molyra,
a mágnesessé tett Ferrit-hegyhez ragasztott. Vajon sikerrel járnak?

Szereposztás:
Barsi Márton, Soltész Bözse, Murvai Márton, Papp Domonkos, Szurcsík Ádám, Fellinger
Domonkos, Géza Gergő, Keresztény Tamás, Horváth Anna, Fillár István, Nagy Petra, Lőrincz
Nikol, Péteri Lilla, Kovács Vivien, Eszenszky Gergely
Matrózok, Bandatagok, Ferritek, Pillangók: a Magyar Színház ensemble szereplői.
Alkotói stáb:
Díszlet és jelmez: Kovács Yvette Alida
Dramaturg: Divinyi Réka
Mozgás: Szivós Kata Dóra
Zeneszerző: Pejtsik Péter
Ügyelő: Tóth Flamina
Súgó: Balázs Éva
Rendezőasszisztens: Rumán Cintia
Rendező: Korda Bonifác e.h.

Interjú a ruminit játszó Soltész Bözsével

Mit éreztél, amikor megtudtad, hogy Te fogod játszani Rumini karakterét?
„Meglepődtem. Nem igazán értettem, hogy miért pont én, de azóta már közelebb
kerültem a kérdés megválaszolására magamban. Eleinte furcsa volt elképzelni magam
egy apró, de annál bátrabb “kisegér” bőrében, hiszen Rumini annyira különbözik az
eddigi szerepeimtől, de pont ez az, ami kihívást és izgalmat hozott számomra. Ahogy
egyre mélyebben megismertem Rumini karakterét, az eszességét, a bátorságát, a
lazaságát és a csínytevő oldalát, rájöttem, hogy valójában sokkal közelebb áll hozzám,
mint gondoltam.
Milyen érzés egy ennyire közkedvelt, gyerekkönyvből készült darabot életre
kelteni? Volt valamilyen személyes élményed Berg Judit regényeivel?
„Korábban is találkoztam már Judit munkásságával, és úgy gondolom, hogy aki
gyerekeket nevel, szinte lehetetlen elkerülni Rumini történeteit. Nálunk otthon is ez volt
az egyik kedvenc esti mese, amit a kisfiammal rendszeresen olvastunk. Emellett én
vagyok a mesélő hangja is, így különösen közel áll hozzám a történet. Juditot
személyesen is ismerem, jó kapcsolatban vagyunk, és korábban, amikor a színházban
játszottuk a Ruminit, sok időt töltött velünk a próbákon. Most is figyelemmel kísérte a
munkánkat, és ez a támogatás rengeteget jelent számomra.”
„Egy ilyen közkedvelt és jól ismert történet megformálása számomra hatalmas kihívás. A
kisfiam is Rumini meséken nőtt fel, többször öltözött Rumini karakterének farsangkor,
így elmondhatom, hogy profi vagyok egérfülek és egérfarok készítésében. Fontos
számomra, hogy a gyerekek által elképzelt Ruminit hitelesen tudjam megformálni, és ne
okozzak törést a történetben. A fiam figyelmesen követi a munkámat, és izgatottan, bár
eleinte fenntartásokkal fogadta, hogy én leszek Rumini, ezért nagyon remélem, hogy a
bemutatón megkapom tőle az áldást: „Anya, ez menni fog!” A próbák során készítettem
videókat és képeket, hogy őt is bevonjam, és a visszajelzése az volt, hogy „Anya, te
nem is anya vagy, hanem Rumini.” Épp ezért izgatottan várom a premier napját, amikor
először fog látni.
A darab címe: Rumini Ferrit-szigeten. Mennyire érzed magad közel Rumini
világához és a tengerészkalandokhoz?
„Fiús lányként nőttem fel, és mindig is vonzottak a kalandok. A fáramászás, a békák
gyűjtögetése és a giliszták csomózása gyerekkoromban természetes volt számomra, így
Rumini karakterének megformálása nem okoz nehézséget, sőt, kifejezetten örömmel tölt
el. A tengeri kalandok világa izgalmas számomra, és úgy érzem, hogy ezek az
élmények mélyen összefonódtak a saját életemmel.”
Rumini karakterének egyik legfontosabb vonása a leleményesség. Hogyan
jeleníted meg ezt a tulajdonságot a színpadon?
Rumini fizikai adottságait ügyesen használja a történet során. Ő nem egy hatalmas
figura, aki az erejéből próbál érvényesülni, hanem a leleményessége és talpraesettsége segíti át a nehézségeken. Mindig az eszére támaszkodik először, hiszen kicsi, apró
termetű és nem a fizikai ereje a legfőbb erőssége, bár kiderül, hogy ügyesen és
technikásan verekszik, ami segít neki megvédeni magát. Árva gyerekként nőtt fel,
életének első éveit egy rablóbandában töltötte, ahonnan a Szélkirálynő kapitánya
mentette meg. Sok mindent megtanult az életben maradásról, és mivel alkatilag nagyon
hasonlítunk, számomra könnyű volt azonosulni vele.
Milyen érzés volt először magadra ölteni Rumini jelmezét? Hogyan segített ez a
karaktered megformálásában?
Jelenleg még zajlik a próbafolyamat, és a főpróba hete előtt állunk. A teljes
jelmezemmel eddig csak egyszer találkoztam, és még nem volt alkalmam benne
próbálni. Számomra azonban az volt a legfontosabb kihívás, hogy nőként hogyan tudok
átváltozni egy rosszcsont kisfiúvá. Sok időt töltöttünk a paróka kidolgozásával, és úgy
érzem, megtaláltuk azt a rövid, borzos hajú változatot, amelyben hitelesen tudom
megformálni Ruminit. Imádom, hogy ilyen borzos, rövid hajú lehetek. Emellett van egy
"szerencse bakancsom", amiben remekül tudok verekedni és leugrani a díszletről, így
nagyon biztonságban érzem magam benne. A kedvencem viszont a bőrövecském,
amely gyönyörű bőrdíszműves munka. Külön kis fakkokkal rendelkezik, ahova
elhelyezhetem a kincseimet, amiket gyűjtögetek, például a vascsöppentőt és
csillámporokat.
A darabban Rumini sokszor kerül “életveszélyes” helyzetekbe. Színészként
hogyan készültél fel ezekre az izgalmas és akciódús jelenetekre?
Életem során rengeteg olyan szerepet játszottam, amelyek akrobatikai tudást igényeltek.
Az akrobatika, a mászás és a leugrás mindig is közel állt hozzám. Nagyon élvezem,
hogy verekedhetek és ugrálhatok a színpadon. A verekedési koreográfiát Katával
alakítottuk ki, és Keresztény Tamással együttműködve dolgozunk, ami rendkívül
szórakoztató. Erre a részre nem is kellett annyit készülnöm. A napi kardió edzésem
megvan, így a napi fitneszedzéseket most kihagyom.
A darab során Rumini számos varázslatos eszközt használ. Hogyan tudod ezeket
a különleges kellékeket a karaktered részévé tenni? Milyen szerepet kapnak a
darabban?
Rumini karakterének számos varázslatos eszköze van, amelyek kulcsszerepet
játszanak a történetben. Például a vascsöppentő, amely hihetetlenül sokoldalú:
nemcsak láncokat tud elszakítani, de még a hordóba beszorult bandavezért is
kiszabadítja. Emellett ott van a „látó szelence”, amivel mindig megtalálhatjuk egymást,
és a láthatatlanná tévő kalap is, ami különösen izgalmas lehetőségeket rejt.
Sokat segített, hogy a saját életemben is elképzeljem, milyen hasznosak lennének ezek
az eszközök. Például, ha lenne egy láthatatlanná tévő kalapom, könnyedén
megfigyelhetném, mit csinálnak a gyerekeim, vagy a „látó szelence” révén mindig
tudnám, hol vannak. Persze manapság már léteznek applikációk, de mégis, sokkal
menőbb lenne a valóságban használni ezeket az eszközöket. A vascsöppentőt pedig a
kertben vagy a házban is szívesen használnám, hogy megjavítsam a dolgokat. Ezek a varázslatos kellékek nemcsak a történet szempontjából fontosak.
Rumini karakterének nagy fejlődése van a történet során. Hogyan ábrázolod ezt a
személyes növekedést a színpadon, a vakmerő hajósinastól a felelősségteljesebb
hősig? Mit gondolsz, mi az a tulajdonság, amit a nézők tanulhatnak tőle?
Úgy gondolom, Rumini története egy igazán inspiráló utazásról szól, amely nagyon
nehéz helyzetből indul. Ő egy olyan karakter, aki bizalmat kap a Szélkirálynő
kapitányától, és egy szeretetteljes közegbe kerül, ahol fontos feladatokat kap.
Mindeközben mindig ott a kérdés, hogy meg tudja-e tartani ezt a pozíciót, és hogyan
léphet túl azon a múltbeli szerepen, amiben felnőtt. Eleinte elutasítják, de ő
folyamatosan azon dolgozik, hogy beilleszkedjen a közösségbe.
Ez a jellemfejlődés valóban inspiráló, hiszen Rumini hajlandó bármire a barátaiért, akár
az életét is feláldozná értük. Az üzenet, amit a történet közvetít, az, hogy bárki, aki
nehéz körülményekből érkezik, képes lehet jobb életet élni, ha megvan a megfelelő
hozzáállása a fejlődéshez. Rumini pontosan ilyen és ezért nagyon inspiráló.
A közösséghez való tartozás is rendkívül fontos, jó érzés, ha van hová tartozni, és ha
vannak céljaink és kalandjaink, plane, ha van kivel megosztani. Ez ad értelmet az
életünknek és segít abban, hogy a jelenben éljünk. Rumini egy igazán jó fej srác, és én
is szívesen vagyok Ő.

400 pályázat, 4 kategória, 40 díjazott!

A 10., jubileumi, a női közösségek erejét ünneplő Terézanyu pályázat idei 4 kategóriájában- Kisgyerekes lét, Női közösségek, Most én jövök!, Csajok a pult mögött, - összesen 400 pályamű érkezett. 

Idén érkezett a legtöbb írás, és a pályázat történetében a legtöbb díjat is most osztották ki. 

Díjazott történetek

A pályázat és a klub 2010-ben jött létre, azóta több ezren írták meg saját történetüket, számos díjazott kapott ihletet és bátorságot ahhoz, hogy rendszeresen publikáljon, sőt, elinduljon írói pályáján: Bibók Bea, Fiala Borcsa, Murinai Angéla, Mészöly Ágnes, Kalapos Éva Veronika, Várfalvy Emőke, Pápai Ildikó, Tóth–Zsiga Borbála és a 2023-ban tragikusan fiatalon elhunyt R. Kelényi Angelika karrierje is innen indult, mikor 2013-ban fődíjat nyert.

19 szerző közel 150 kötetéhez van köze a Terézanyu pályázatnak és a közel 20 éve, az Állítsátok meg Terézanyut c. regény megjelenése óta működő klubnak.

A több mint 10 éve működő Terézanyu pályázatra 2010 óta több ezer bátor, sőt merész, felemelő, felkavaró írás, vallomás érkezett az ország minden tájáról, minden korosztályából- a tíz év anyaga hűen tükrözi azt, hogyan élnek hazánkban a nők. 

A gyakran nehéz törtenetekről, sorsokról, sőt csapásokról pedig ennyi év alatt kiderült, hogy szerzőink többsége még a legnehezebb élethelyzetekből is fel tudtak állni, újrakezdeni- a közösségünk támogatásának is köszönhetően, számos sikertörténettel vagyunk gazdagabbak mindannyian.

Az idei 400 beérkező pályázat gondos és lelkes előválogatását is a Terézanyu Klub háttércsapata, eddigi díjazottjai végezték el.

A jubileumi pályázat főtámogatója az Eisberg Hungary Kft, támogatói a Danubius Hotels, a Tesco Magyarország és B. Braun Magyarország.

Az idei év a női közösség, a sisterhood megtartó erejének is ünnepe egyben.  A sisterhood erejét képviseli az a több ezer pályázó, akik az elmúlt egy évtizedben barátokra, kollégákra, társaságra találtak.

Az összefogást képviseli a zsűri is, hiszen a legnagyobb női lapok és portálok vezetői foglalnak benne helyet, dacára annak, hogy riválisok. A zsűri élén Rácz Zsuzsa, a pályázat létrehozója, az idén 75 éves Nők lapja képviseletében Akovács Éva főszerkesztő, a wmn.hu vezető szerkesztője Fiala Borcsa, és a noivalto.hu alapító főszerkesztője, Békéssy Olgi. Őket támogatja a pályázat főszponzora, az Eisberg Hungary Kft. cégvezetője, Gazsi Zoltán, aki idén lett elsőkönyves.

A 10. jubileumi Terézanyu pályázatra a legtöbb mű a Kisgyerekes lét kategóriában érkezett, a közösség vezetője, Rácz Zsuzsa író tavalyi tabutörő bestsellere, a Terézanyu folytatása, a Kovácsné kivan ihletésére, ahogyan a regény is, a pályaművek is a kisgyerekes lét szinte minden, gyakran láthatatlan aspektusát megmutatják: a teljes és visszafordíthatatlan változást, amire senki nem tud felkészülni, a kisgyerekes léttel járó napi káosztól a családi munkamegosztás egyenlőtlenségein át a nők testi-lelki, gyakran szégyellt, vagy titkolt változásáig és természetesen a párkapcsolatok, házasságok radikális változásáig. Tabuk, amelyekről nem lehet eleget beszélni: pedig életbevágó lenne, hogy a szülővé válás rögös útján a terheket egyenlően osszák meg nők és férfiak, ne menjen rá a kapcsolat a gyerekvállalásra, ahogyan azt a statisztikák egyértelműen jelzik, mégsem beszélünk erről nyíltan.

DÍJÁTADÓ

Louis olyan szelíd, hogy senki sem veszi észre. Valahogy kimarad még a saját életéből is.

Aznap, amikor megtudja, hogy rákos, életében először tűnik úgy, hogy az emberek törődnek vele; és csak úgy özönlenek a személyes és szakmai lehetőségek!

Ügyvédi irodája arra kéri, hogy egy multinacionális vállalatot védjen, amelyet betegek egy csoportja rákos megbetegedés előidézésével vádol. Louis rájön, hogy „létezésének” ára van...

Feliratos, 100 perces, francia filmvígjáték

Korhatár: 16 év.

Előzetes: https://www.youtube.com/watch?v=SADe2tCrNGo

Hajdu Szabolcs trilógia maraton - Ernelláék, Kálmánék és az Indián

Október 10-étől látható a hazai mozikban Hajdu Szabolcs kapcsolati trilógiájának befejező darabja, az Egy százalék indián. A Cinefest Miskolci Nemzetközi Filmfesztiválon nagy sikerrel debütált, keserű humorú alkotásból már több teltházas vetítést tartottak országszerte. Szeptember 30-án Szegeden lesz premier előtti közönségtalálkozó Hajdu Szabolccsal. Igazi csemegének ígérkezik, hogy szeptember 29-én a budapesti Kino Moziban a teljes trilógia egyben lesz megtekinthető. Aki jegyet vesz két filmre, az a harmadikat ingyen nézheti meg.

Október 10-től a Budapest Film forgalmazásában kerül országosan mozikba Hajdu Szabolcs új filmje, az Egy százalék indián. A filmet nagy sikerrel vetítették a Cinefest Miskolci Nemzetközi Filmfesztiválon, és azóta már több teltházas vetítésen láthatta a közönség premier előtt, többek között Debrecenben, Veszprémben és Budapesten is. Szeged sem marad ki, ott szeptember 30-án 18 órakor tartják a premier előtti vetítést a Belvárosi Moziban. A vetítés utáni közönségtalálkozón ott lesz Hajdu Szabolcs, a film írója és rendezője, akivel dr. Sághy Miklós, az SZTE Vizuális Kultúra és Irodalomelmélet Tanszék docense beszélget majd. Belvárosi Mozi jegyvásárlás ezen a linken elérhető!

Igazi csemegének ígérkezik szeptember 29-én a Kino Moziban a Hajdu Szabolcs trilógia maraton, ahol egyszerre lehet megnézni a 2016-os Ernelláék Farkaséknál című filmet, a 2023-as Kálmán-napot és az Indiánt, ráadásul, aki jegyet vesz két filmre, az a harmadikat ingyen nézheti meg! Jegyinfó itt.

Az Egy százalék indián történetében három pár (Rajmund és felesége Csibi, Árpi és barátnője Niki, Andris és felesége Zsuzsa) találkozik egy lakásban, ahol a férfiak közös fiatalkori barátjának temetése miatt gyűltek össze. A lányok utóbb csapódtak ehhez a társasághoz, ahol egy ideig tűrik a férfiak beszólásait, elmélkedéseit, de egy idő után mindenkinek elege lesz a másikból. A film az identitás, az öröklött viselkedési minták, a hímsovinizmus, a feminizmus, és a modern nemi szerepek kérdéseivel foglalkozik.

Az Egy százalék indiánban Hajdu Szabolcs, Pető Kata, Gelányi Imre, Tankó Erika, Szabó Domokos és Tóth Orsolya láthatóak. Rendező-forgatókönyvíró Hajdu Szabolcs, operatőr Bántó Csaba, a jelmezeket Pető Kata készítette, a látványért Simonyi-Lengyel Mira a felelős. A film vágója Zuzana Cséplő ASFS, a zenét Keresztes Gábor készítette, a hangért Dusan Kozak volt a felelős. Gyártásvezetők Gálovits Zoltán és Martina Agricolová. 

Az alkotás létrejöttéért több co-producer fogott össze: Dan Wechsler, Andreas Roald, Jamal Zeinal-Zade, Petrányi Viktória. Az Egy százalék indián producerei Hajdu Szabolcs, Prikler Mátyás és Jim Stark voltak.

Még több infó a filmről és a közönségtalálkozókról a film Facebook oldalán található: https://www.facebook.com/egyszazalekindian

Visszaköltözik az egykori Arizona Mulatóba
Madám Bizsu! – Ősbemutatóra készül a Thália

A nagy sikerű nyárikerti előbemutatót követően a Thália Színház Arizona
Stúdiójának falai közé tér vissza a Madám Bizsu, ahol a cselekménye is
játszódik. A nosztalgikus hangulatú dokumentumjáték, ami a XX. századi
fővárosi mulatók forgatagába kalauzol bennünket, szeptember 27-én debütál a
budapesti közönség előtt.

Június 14-én, a salföldi Thália Nyárikertben került bemutatásra a Molnár Piroska
ötletéből kibontakozó, Göttinger Pál által írt és rendezett zenés dokumentumjáték, a
Madám Bizsu. A nyári premier után az 1930-as években játszódó darab most
visszaköltözik a Thália Színház falai közé, hogy ott láthassák a nézők, ahol a
cselekmény is játszódik: az egykori neves Arizona Mulató helyén, az Arizona
Stúdióban.
Göttinger Pál, a Madám Bizsu írója és rendezője így vezette fel a
dokumentumjátékot:
„Amikor Molnár Piroska megkért, hogy találjunk ki egy történetet, ami ezeknek az
utcáknak a történeteiből szedi a színeit, rögtön az Arizona Stúdió jutott eszembe. Én
magam is régóta játszom ebben a helyiségben, és nem telik el úgy nap, hogy ne
jutna eszembe, mi minden zajlott itt régen. Tényleg csillárról lógó táncosnőkről
beszélünk, és annak a bizonyos csillárnak a hűlt helye ma is látszódik.”

Pál a BETEKINTŐN azt is elmondta, hogy maga az anyag jóval gazdagabb, mint
amit végül sikerült belesűríteni a szövegkönyvbe; ahelyett, hogy bővíteni próbálták
volna a cselekményt, legtöbbször éppen az okozta a fejtörést, miket kell kihúzni a
történetből.
„Elkezdtünk elképzelni egy fiktív szereplőt, aki végignézte Budapest éjszakai
életének születését, és ha ő maga nem is vett részt benne, mindent látott, mindent
hallott és mindenről megvolt a véleménye.” – mesélte Pál.

A címszereplőt, Madám Bizsut alakító Molnár Piroska így nyilatkozott az egykori
éjszakai élet miliőjét idéző darabról:
„A Madám Bizsu története maga az épület, a Télikert és a Nagymező utca története
is egyben. Ezt próbáljuk átadni a mai közönségnek; a célunk az, hogy tudják,
pontosan hol is vannak, ha beülnek a színházba, és mi történt itt, amit ők már nem
láthattak. Meg persze mi sem, csak felkutattuk.”
A darabban számos fülbemászó, korabelinek ható dalbetét is felcsendül, ezek Stein
Pupi gondos kézzel megalkotott, korhű szerzeményei Heltai Jenő, Gábor Andor és
Szép Ernő verseinek felhasználásával. A dalok nem csak a nyárikerti bemutató

nézőinek, de maguknak a színészeknek is elnyerte a tetszését; a darab
férfiszereplőit egy személyben alakító Hevesi László a következőket mesélte a
Madám Bizsu zenei világáról:
„Az előadás tele van tánccal, dalokkal, alig van lélegzetvételnyi szünetünk.
Megpróbáljuk megteremteni azt a hajtást és mámoros fülledtséget, ami ezeket a
mulatókat jellemezte. Hiszen az Arizona olyan precízen működő gépezet volt, amely
soha nem állt le, és azért működött, hogy az emberek úgy érezzék magukat ott, mint
sehol máshol a világon.”
Szereplők: Molnár Piroska, Mórocz Adrienn, Hevesi László, Bordás Barbara m.v.

Kőszínházi bemutató: 2024. szeptember 27. Thália Színház, Arizona Stúdió

Írta: Bodnár Bianka – Thália Színház

CSALÁD?
24. ARC közérzeti kiállítás
2024. szeptember 13. - október 13.
Budapest, XI. ker., Újbuda, Bikás park
(A 24. ARC kiállítás Budapest más részeiről elsősorban a 4-es metróval, a Bikás park
megállónál leszállva közelíthető meg könnyedén.)

IDÉN, ÖTÖDIK ALKALOMMAL ÚJBUDÁN
A 24. ARC kiállítás idén is egy bárki számára nyitott, jeligés pályázat eredménye. A tárlat
egy hónapon keresztül, szeptember 13-tól október 13-ig az újbudai Bikás parkban lesz
megtekinthető éjjel-nappal.
Az ARC hagyományaihoz hűen az alkotói szabadság jegyében a felkínált témakörön kívül más
ötlettel, témával is szabadon lehetett pályázni.
Idén sem csak egyetlen ember gondolatai vezették a díjazott képek kiválasztását. A 730
pályamunka sorsáról 20 szakemberből álló zsűri döntött. Az idei zsűri teljes névsora és több
információ: https://arcmagazin.hu
A zsűri által legjobbnak ítélt alkotásokért járó díjak 2024. szeptember 13-án, egy
sajtónyilvános díjátadón kerültek átadásra.
A legjobb alkotásnak járó díjat Rivasz Gergő, Haszonélvezeti jog című alkotása kapta.
Második helyezett Varga László, Új arisztokrata családok című képe lett. Harmadik
helyezést ért el Safranek Zita, Családi örökség című munkájával. A legkedélyborzolóbb
alkotás díját, a Borz díjat pedig Gézamalac, Magyar Pétermesék című műve kapta.
Újbuda különdíját Vermes Zita, Kutyás Park című pályaműve kapta, melyet a díj
felajánlója azon pályázat készítőjének ítélt oda, aki fontos társadalmi kérdésre progresszív
módon reflektál és cselekvésre ösztönöz. https://www.ujbuda.hu
Budapest különdíját Venczel Zoltán, Megváltoztak a dolgok című pályaműve kapta,
melyet a díj felajánlója azon pályázat készítőjének ítélt oda, akinek pályamunkáját a
Budapest Brand kollégái egy demokratikus folyamatban kiválasztották.
https://budapestbrand.hu
A Civilizáció koalíció által alapított és a Magnet Bank támogatásával létrehozott Civil Szívvel
díj azt az alkotót illette, akinek pályaműve a leghitelesebben ragadta meg a civilek
mindennapjait, a hazai civil társadalom helyzetét. A Civil szívvel díjat Rados Katalin, Csöngei
Adrienn, Paul Dorothy: A szakma fájdalma – Így vagyunk mi szülésznők című munkájával
nyerte el. https://civilizacio.net

A Hammer Agency különdíját Szunyog Sára, Nagyi utazik című pályamunkája nyerte el,
melyet a díj felajánlója azon pályázat készítőjének ítélt oda, aki marketing szempontból
világszínvonalú megoldást nyújtott.
A díjazottak sora itt nem ér véget, hiszen a közönségdíjért még megküzdenek a pályaművek.
A szervezők arra bíztatják a kiállítás látogatóit, hogy fedezzék fel az idei tárlatot, keressék
meg kedvenc alkotásaikat és szavazzanak rájuk a képek alatti QR kód segítségével, vagy az
ARC weboldalán – https://arcmagazin.hu – 2024. október 13-ig! A közönségdíjazott alkotást
2024. októberében teszik majd nyilvánossá.
A kiállítással kapcsolatos minden információ megtalálható a
www.facebook.com/arcmagazin, valamint a https://arcmagazin.hu weboldalakon.
ÚJBUDA ötödik éve ad örömmel helyszínt Magyarország legnagyobb és leglátogatottabb
köztéri tárlatának. Büszkék rá, hogy ismét a Bikás parkban fogadhatják a szólásszabadság, a
kritikai gondolkodás és a kulturális sokszínűség legjelentősebb szabadtéri „kiállítóterét” és
vizuális alkotásait. Az ARC Újbudán otthonra lelt, a főváros legnépesebb kerülete
megkerülhetetlen része a Magyarország kulturális vérkeringésének. Látogassanak el
hozzájuk, és győződjenek meg róla saját szemükkel is! https://www.ujbuda.hu

AZ ARC KIÁLLÍTÁS TÁMOGATÁSA
Ebben az évben is mindent megtett partnereivel az ARC azért, hogy teret kapjanak az
életünkről szóló, igazságkereső alkotások. Szolgáltatással, termékkel most még több partner
és támogató segítette az esemény megvalósítását, azonban a jelenlegi magyarországi
viszonyok miatt a szervezők arra kérik a kiállítás kedvelőit, legyenek ARCOSTÁRSAK és
támogassák az ügyüket akár egy virtuális belépőjegy árával!
ARC Művészeti Szolgáltató Nonprofit Kft.
Bankszámlaszám: 16200010-10073090
Külföldről: HU87 1620 0010 1007 3090 0000 0000 Swift kód: HBWEHUHB
Vagy a honlapjuk "TÁMOGASD AZ ARCOT!" menüpontja segítségével. https://arcmagazin.hu

ARCOSTÁRSAINK
Az ARC onlájn pályázati rendszerét idén is az eContest biztosítja. Közreműködő további
ARCOSTÁRSAK: ÚJBUDA, BUDAPEST, HVG, DELL, Kreatív, Media1, Média11, Civilizáció,
Randivonal, Sziget, Oázis Computer, Samsung, Mandala Jógastúdiók, Merida, Medence
Csoport, Blup!, Godot Intézet, A mű, BMC, Bortársaság, Líra, Maacraft, Club Mate, Budapest
Park, PDH, Relatív Reklámügynökség, Twist Communication, Hammer Agency , YAMA, Jónás
Craft Beer & Food, Sütipont, Honest Toil, A38, Radnóti Színház, Vince Kiadó, PILPEL, ne
pazarolj!, Protest Box, Budapest Film, Dumaszínház, Marék Műhely és többen mások.

A Lepattanó premierhetére hazánkba látogat a Dallas Bobbyja!

A 20. CineFest Miskolci Nemzetközi Filmfesztivál világpremierjén láthatja először a hazai közönség a
Lepattanó című romantikus, gombfocis sportvígjátékot Scherer Péter főszereplésével. Vékes Csaba, a
Szia, Életem! író-rendezőjének filmje az East of East szekcióban szerepel majd. Díszvendégként tiszteletét
teszi a premierhét eseményein a film egyik kulcsfiguráját alakító Patrick Duffy, akit a hazai közönség
elsősorban a Dallas című kultikus tévésorozat Bobbyjaként ismer. A vígjátékban Scherer Péter mellett
Derzsi Dezső, Waskovics Andrea és Rába Roland alakítják a gombfoci szent őrültjeit, de Elek Ferenc és
Mucsi Zoltán is látható lesz a filmben, mely szeptember 26-tól kerül országszerte a mozikba a JUNO11
Distribution forgalmazásában. A friss filmelőzetes mától elérhető.

Lepattanó filmelőzetes

Vékes Csaba romantikus sportvígjátékát a magyar közönség elsőként a 20. CineFest Miskolci Nemzetközi
Filmfesztiválon a fesztivál új, közép-kelet-európai filmekre fókuszáló, East of East elnevezésű
versenyszekciójában láthatja 2024. szeptember 6. és 14. között. A fesztiválra és a premierhét eseményeire
hazánkba látogat Patrick Duffy, aki Vékes Csaba rendező, Roskó Péter producer és Scherer Péter, Derzsi Dezső,
Waskovics Andrea, Katona László, Fekete Zsolt és Ónodi Gábor színészek mellett természetesen részt vesz a
film miskolci premierjén is szeptember 13-án 15:45-től a Művészetek Háza Pressburger termében. A filmet
további két alkalommal nézhetik meg a fesztivál látogatói: 13-án 18:30-tól a Csodamalom Bábszínház Zukor
termében, 14-én 21 órától pedig az Uránia + Béke Art Mozi Uránia termében.

Kálmánnak (Scherer Péter) a gombfoci nem gyerekjáték, hanem egy véresen komoly sport. Csapatával épp az
Európa-bajnokságra készül. Megszállottak ők, a gombfoci szent őrültjei, a „pöcifoci” aranyujjú titánjai. Komoly
esélyük is lenne a kijutásra, ám a selejtező hajrájában pénzügyi okokból kizárják őket. Mindannyiuk élete
válságba jut, hiszen elvesztik azt, ami a legértékesebb volt az életükben. Nem várt megoldás érkezik azonban,
amikor egy milliárdos (Patrick Duffy) tévedésből egy kisebb vagyont utal a számlájukra. Bár tudják, hogy a
pénz nem őket illeti, túl nagy a kísértés, hiszen így esélyük nyílik kijutni az Eb-re... A Lepattanó érzelmes
sportvígjáték az esendőségről, a szeretetről, a kitartásról, és tisztelgés a sokunk által kedvelt fantasztikus magyar
játék, a gombfoci előtt.

„Ó, a gombfoci! A gombfociról halványlila gőzöm sincs, hogyan működik, és ezek az emberek miért csinálják. A
forgatókönyv azonban annyira ötletes és a karakterek is annyira viccesek – az én karakterem az egyetlen, akinek
semmi humorérzéke –, hogy ez igazából nem is számít. Itt mindenki egy szerethető vesztes, és itt ez a vén csóka,
aki segít rajtuk. Igent mondtam, mert tetszett a film alapötlete, és kíváncsi voltam az országra is” – mesélte
Patrick Duffy, hogy miért vállalta el a Mecénás szerepét a Lepattanóban. Duffyt a hazai közönség elsősorban az
1978–1991 és a 2012–2014 között futó Dallas Bobbyjaként szerette meg, de később olyan sorozatokban is
láthatta, mint az Egyről a kettőre vagy a Gazdagok és szépek. Rendezőként is kipróbálta magát: harminc Dallas
és közel ötven Egyről a kettőre epizódot jegyez direktorként.

A filmhez most elkészült az előzetes is, amely a teaserhez hasonlóan ezúttal is Doraya Bouandel munkáját
dicséri.
A Lepattanó című romantikus sportvígjátékot Vékes Csaba rendezte és Gönye Lászlóval közösen írta, producere
Roskó Péter, kreatív producere Scherer Péter. A film a Nemzeti Filmintézet támogatásával a Három Homár és
Blue Duck Arts gyártásában készült. Operatőre Dévényi Zoltán, gyártásvezetője Krékits Péter, látványtervezője
Takács Eszter, jelmeztervezője Pirityi Emese, zeneszerzője Kovács Márton, a rendezőasszisztens Bednárik
László. A főbb szerepekben Scherer Péter, Derzsi Dezső, Waskovics Andrea, Katona László, Fekete Zsolt, Rába Roland, Elek Ferenc, Gáspár Sándor, Györgyi Anna, Mucsi Zoltán és Patrick Duf y látható.

A film a JUNO11 Distribution forgalmazásában szeptember 26-án érkezik a hazai mozikba.

Egy hét múlva a Centrál Színházban

Alföldi Róbert, Balla Eszter, László Zsolt, Puskás Samu és Schmied Zoltán főszereplésével

Molnár Ferenc talán leghíresebb, legszemélyesebb, világsikert aratott darabját mutatja be szeptember 14-én a budapesti Centrál Színház. A Játék a kastélyban című komédiát Alföldi Róbert, a nemrégiben Kaszás Attila díjjal elismert Balla Eszter, László Zsolt, Puskás Samu és Schmied Zoltán főszereplésével, Puskás Tamás rendezésében láthatjuk. Az előadásban a nézők Nino Rota zenéjét hallhatják a Budapest Bár tolmácsolásában. Molnár Ferenc színházi pályája csúcsán, 48 évesen írta ezt a darabot, mely arról mesél, hogy a színház ugyan nem tudja megváltoztatni az életünket de képes elhitetni velünk egy szebb valóságot.

Molnár talán legszemélyesebb komédiáját 1926-ban írta, mikor Budapestet elhagyva Bécsbe ment, és feleségül vette a nála huszonnégy évvel fiatalabb Darvas Lili színésznőt, akivel a bécsi Hotel Imperialban laktak.  A darab alaphelyzetét is az élet szülte: az újdonsült – harmadik - feleség németül tanult, és a némettanárának olvasott fel szerelmi vallomást gyakorlás céljából, amit a szomszéd szobában tartózkodó író és barátja meghallott.

Mit tehet egy színműíró, ha fiatal zeneszerző barátjával együtt in flagranti kapja annak menyasszonyát? A bizonyossal kell szembeszállnia, a fikcióhoz kell alakítania a valóságot. Komoly kihívás ez Turai úrnak, a híres drámaírónak is, aki bravúros megoldással és sziporkázó humorral menti meg a fiatalok jegyességét. A Turait megformáló Alföldi Róbert elmondta: „Én mindig zavarban vagyok Molnár Ferenccel, mert minden egyes alkalommal amikor találkozom vele, teljesen rájövök, hogy semmit sem tudok a színházról, ő meg mindent tud. Úgyhogy küzdünk egymással”.

A díva, Annie szerepében a nemrégiben Kaszás Attila díjjal elismert Balla Esztert láthatjuk, aki hozzátette: “Színésznőnek színésznőt játszani, szerepben szerepet alakítani igazán szórakoztató és izgalmas feladat. Mindig nagy rajongással olvastam vagy néztem Molnár Ferenc darabjait. Nagyon boldog vagyok, hogy most először magam is játszhatok az egyik leghíresebb vígjátékában és fantasztikus kollégákkal léphetek színpadra!”

„Azért szeretem Molnárt, mert mindig kicsit több van a mondatai között, mint amit elsőre gondolnánk. Nagyon sokat tud az emberekről, az érzelmekről és természetesen a Színházról…Ettől áll olyan közel hozzánk.” – mondta az Almádyt alakító Schmied Zoltán.

“Furcsamód egyszerre nagy izgalom és nagy nyugalom színpadi színészként két ilyen mogul szárnyai alatt debütálni, mint Alföldi Róbert és László Zsolt. Szorgos kultúrafogyasztóként pedig, már kicsit érettebb fejjel is azt gondolom, hogy édesapám szépen beszél a színház nyelvén. Megtisztelő ezek között a virtuóz muzsikustársak között eljátszani egy ilyen szélsőséges érzelmi utat bejáró kölyökembert, az ő karmesteri vezetésével.” – nyilatkozta Puskás Samu, aki tavalyi rendezői debütálása után színészként most elöször lép a Centrál Színház színpadára.

Kosztolányi Dezső így írt Molnárról: „Darabjai egy kis ötlet mustármagjából sarjadzanak. Ez hirtelen hajtani, lombosodni, terebélyesedni kezd, alakok nőnek ki belőle, s ő kedvére elmulat velük. Erőssége nem a színpadi ezermesterség, mint sokan hiszik, hanem az a gyermeki kedvesség, amellyel oda tudja adni magát egy történetnek, az a gátlást nem ismerő bátorság, amellyel követni tudja ösztöneit. Egy költő erénye ez. Micsoda szabad, féktelenül szeretetreméltó szókimondás, a huncutság micsoda őszintesége, a tiszteletlenség micsoda üdesége.”

A Játék a kastélyban rendezője Puskás Tamás, a díszlettervező Bagossy Levente, a jelmeztervező Szakács Györgyi. Az előadásban a nézők Nino Rota zenéjét hallhatják a Budapest Bár tolmácsolásában.

2024. szeptember 25. szerda 19.30 Müpa – Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem

Brahms 1880-ban díszdoktori címet kapott Breslau egyetemétől. Köszönetként
komponálta diákdalokat feldolgozó Akadémiai ünnepi nyitányát. A Hegedűverseny (1878)
hátterében is akadnak személyes mozzanatok: a zeneszerző ezt a művét legjobb
barátjának, Joseph Joachimnak írta, akinek magyar származására a finálé bokázó
ritmusú témája utal.

A Nemzeti Filharmonikus Zenekar évadnyitó koncertjét Bartók
egyik legmagasabb rendű alkotása, a Zene húros hangszerekre, ütőkre és
cselesztára (1936) zárja. Az együttest főzeneigazgatója, a közelmúltban Kossuth-díjjal
kitüntetett Vashegyi György vezényli, a szólista a világhírű virtuóz, Baráti Kristóf.

Amikor Brahms 1880-ban díszdoktori címet kapott a Breslaui Egyetemtől, és megtudta, hogy
a megtiszteltetést nem elég csupán megköszönnie, zeneművet is kell írnia ez alkalomból, úgy
döntött, megfricskázza a professzor urak orrát. Nyitányt komponált, végén az
emelkedett Gaudemus igiturral, előbb azonban a zenében pajkos diákdalok tűnnek
fel. Hegedűversenye ezzel szemben mindvégig magasztos, hiszen a legfennköltebb érzések
egyike ihlette: a barátság, ezúttal a szólista, Joseph Joachim – Joachim József – iránt, akinek
származására a finálé magyaros témája utal. A Nemzeti Filharmonikus Zenekar évadnyitó
koncertjének első része a Brahms-művekben Európára tekint, a szünet után azonban hazai
legnagyobbjaink egyike, Bartók szólal meg: a Zene húros hangszerekre, ütőkre és
cselesztára egyszerre hódol a klasszikus hagyománynak szimfóniaszerű formájával és a
barokknak az ellenpontos szerkesztésmóddal. A zenekar főzeneigazgatója, a közelmúltban
Kossuth-díjjal kitüntetett Vashegyi György pálcája alatt muzsikál, a Brahms-versenymű
szólistája a világszerte ünnepelt Baráti Kristóf.

JOHANNES BRAHMS: Akadémiai ünnepi nyitány, op. 80
JOHANNES BRAHMS: D-dúr hegedűverseny, op. 77
***
BARTÓK BÉLA: Zene húros hangszerekre, ütőkre és cselesztára, Sz. 106, BB 114
Baráti Kristóf hegedű
Nemzeti Filharmonikus Zenekar
Vezényel: Vashegyi György

Augusztus 26-án sor került a Thália Színház 2024/25-ös évadnyitó ülésére,
ezzel pedig hivatalosan is kezdetét vette a Visszatérések Évadának keresztelt
színházi szezon. A teátrum társulata az ülést követően rögtön egy vadonatúj
nagyszínpadi bohózat, George Feydeau A hülyéje című darabjának
olvasópróbájával látott neki a munkának.

Két új társulati taggal, Katona Péter Dániellel és Sóvári-Fehér Annával, valamint a
szülési szabadságból visszatérő Szabó Erikával és Tóth Eszterrel kiegészülve
indította el a Visszatérések Évadát a Thália Színház 2024. augusztus 26-án. Az
intézmény idei repertoárján összesen hét új darab; három nagyszínpadi (A hülyéje,
Romantikus komédia, A miniszter félrelép), három télikerti (Tóték, Bűnözőzsenik, A
csendestárs), valamint egy, az Arizona Stúdióban bemutatandó előadás (Madám
Bizsu) szerepel.

A színház társulata nem tétlenkedett sokáig, az évadnyitó ülést követő
olvasópróbával megkezdődött az évad első újdonsága, A hülyéje próbafolyamata.
George Feydeau csavaros bohózata 2024. október 12-én debütál a nagyközönség
előtt a teátrum főrendezője, Kelemen József rendezésében, ezzel megindítva a
Thália Színház nagyszínpadi bemutatóinak sorát.

A hülyéje cselekménye a XX. századi Párizsban, nagypolgári francia körökben
játszódik, ahol látszólag minden a testi vonzalom körül forog. A darab ármánykodó
főszereplői ebben az érzelmileg túlfűtött közegben kezdenek különféle szerelmi és
hűtlenségi cselszövésekbe, ki-ki a saját érdekeit szem előtt tartva, mígnem a kialakult
helyzet annyira szövevényessé válik, hogy a végén már senki sem tudja, ki csap be
kit.
„George Feydeau előszeretettel építette a bohózatait a hűtlenség koncepciójára.
Bevallva-bevallatlanul mindannyian szeretünk mások magánéletében,
hálószobájában turkálni, Feydeau pedig ehhez biztosítja a kulcslyukat.” – Ezekkel a
szavakkal vezette fel a darabot Kelemen József, a darab rendezője.

Az olvasópróbán az is elhangzott, hogy A hülyéje (eredeti címén: Le dindon) a
francia drámaíró második leggyakrabban játszott bohózata, a Thália Színház
feldolgozását pedig a fiatal szereposztás teszi majd különlegessé a számos korábbi
színpadi adaptációhoz képest.
„Kimondatlan tézise a darabnak, hogy akkor él az ember igazán, ha újabb és újabb
szerelmeket talál magának. A hülyéjében ennek az életfelfogásnak a szomorú oldalát
is igyekszünk megvilágítani. Bízunk benne, hogy a fiatal energia egészen máshogy
szólaltatja meg ezt a történetet, és a fiatalok elgondolkodtatják majd a nézőket, hogy
így kell-e élni, vagy nem így.”

A darabban látható: Katona Péter Dániel, Hevesi László, Czakó Julianna, Jámbor
Nándor, Jaskó Bálint, Vida Péter, Kövesi Csenge, Udvarias Anna, Szabó Erika,
Hunyadkürti István, Rózsa Gabriella e.h., Bognár Bence e.h., Gali Petra e.h., Ikotics
Milán és Kálmán János

A hülyéje premier: 2024. október 12. - Nagyszínpad
Jegyek A hülyéje című előadásra az alábbi linken kaphatók:
https://thalia.jegy.hu/program/a-hulyeje-161035

Írta: Bodnár Bianka – Thália Színház
Képek: Kállai – Tóth Anett