Nézőpontváltó® köszöntők

"A Nézőpontváltó® csapat tevékenysége arra irányul, hogy szemléletváltásra biztasson, és abban praktikusan segítsen. Felhívják a figyelmet arra, hogy az emberek álljanak önmagukhoz másként, mint addig! Vigyázzanak arra a testre, ami az övék! Próbálják az adottságaikból a lehető legtovább a lehető legjobbat kihozni! De ha mindazok ellenére mégis megbetegednének, akkor tudják, kikhez, hova fordulhatnak támogatásért, kik nyújtanak segítő kezet.”

Dr. Borbényi Erika, Szedlacsek Emília és Sári Edina köszöntő üzenete az oldalra látogatóknak.

 

Tovább olvasom

Pál utcai fiúk ötszázadszor

Október 25-én ünnepi pillanathoz érkezett a Vígszínház, 500. alkalommal került színpadra a magyar színháztörténet egyik legnagyobb közönségsikere, A Pál utcai fiúk. Molnár Ferenc világhírű ifjúsági regénye Grecsó Krisztián átiratában, Dés László zenéjével, Geszti Péter dalszövegeivel és Marton László rendezésében olyan közösségi élményt teremtett, ami évek óta összekapcsolja a generációkat: a premier óta már közel 540.000 néző vált a grund történetének részévé. A Pál utcaiak és a Vörösingesek küzdelme – középpontban egy különös hőssel, Nemecsek Ernővel, aki mindvégig képes hű maradni az elveihez – a barátság, a bátorság és a hűség örök értékeiről mesél, hiszen „a grund mi vagyunk”.

2016. november 5-én mutatták be a Vígszínházban A Pál utcai fiúk című előadást, azóta 1 millió 350 ezer liter vizet töltöttek a Fűvészkert tavát jelképező medencébe, 1000 csomag gittet helyettesítő rágó fogyott, számos üveggolyó elgurult a színpadon, és hamarosan az 500. zászlórudat is eltöri Áts Feri. „A régi történeteket és igazságokat mindig új formákon keresztül kell elmondani a közönségnek, mert akkor érzik az emberek, hogy azok valóban hozzájuk szólnak. Horváth Csaba koreográfussal együtt az elejétől fogva nem egy zenés darab hagyományos mozgásvilágára gondoltunk, hanem valamire, ami drámai, dramatikus, gomolygó formában végigkíséri az egész művet, és az egész előadásnak egy alapvető, korszerű nyelve lesz. Ebből alakult ki aztán a színpadképre – Khell Csörsz munkája – vonatkozó gondolatrendszer is, azaz, hogy mindössze pár elemből kell kibomlania mindennek: az utcának, a grundnak, az osztályteremnek, a felemelkedve üvegházzá váló hídnak.” – emelte ki egy 2017-es interjúban Marton László, az előadás rendezője.

„Nagyon jó és szép alkotói időszaka volt életemnek, amikor ezen a darabon dolgoztunk. Nagyszerű csapat jött össze, Marton László rendező, Radnóti Zsuzsa dramaturg, Grecsó Krisztián szövegkönyvíró és Geszti Péter a dalszövegekkel. Mindig a lakásomon folyt a munka, együtt formáltuk a darabot azzá, amit a nézők a színházban láthatnak. A zeneszerzés viszont magányos tevékenység, azt már egyedül folytattam, négy fal között. Hol otthon, hol a szigligeti alkotóházban. Amikor kész voltam a Mi vagyunk a Grund! demójának feléneklésével, felhívtam három asszonyt a konyháról, hallgassák meg. Mikor lopva rájuk néztem, miközben hallgatták a dalt, láttam, hogy folynak a könnyeik. Akkor lettem biztos abban, hogy jó úton járunk Gesztivel.” – idézi fel Dés László.

Mára közös gondolkodásunk és közbeszédünk része lett a grund, és generációk éneklik közösen az előadás dalait. „Nemrégiben sok száz ember előtt, elénekeltük kettesben Wunderlich Józsival a himnusszá lett nagy dalt. Az esten nem a Pál utcai volt a téma, mégis átsuhant az angyal a terem fölött. Ez a varázslat jut eszembe erről a jubileumról. Egyszerűen a szív, az identitás legmélyére ment ez a darab és ez a zene.” – meséli Grecsó Krisztián, a darab írója. „Büszke vagyok rá, hogy én lehettem az első Rácz tanár úr, aki humorral, szigorral, némi szórakozottsággal és sok-sok szeretettel kíséri és figyeli ennek a fiatal társaságnak a küzdelmeit, a harcait, a felnőtté válását. Sokkal több született, mint egy nagy sikerű, hosszú évekig futó zenés előadás. Pedig az sem lenne kevés! Egy igazi ügy, egy fontos találkozás jött létre a Vígszínház és mindenkori közönsége között.” – teszi hozzá Fesztbaum Béla.

Wunderlich Józsefet is a premier óta láthatjuk Boka szerepében: „Egyáltalán nem számítottam rá, hogy ekkora siker lesz. Nehéz időszak volt az életemben, darabokra voltam szakadva, de a srácokkal egymásba kapaszkodtunk, és mindenünket beletettük. Persze ahhoz, hogy igazán csapatként tudjunk működni Horváth Csaba és Dés Andris munkája elengedhetetlen volt. Az előbemutatón – amikor még nem is volt kész az előadás – a csilláron is lógtak, és az előadás végén szinte felrobbant a nézőtér. Akkor megértettem, hogy milyen nagy szükség van ezekre a történetekre. Hogy mennyire vágyunk Nemecsekké, Bokává, Áts Ferivé válni. Őszintévé, tisztává, erőssé. És hogy mennyire vágyunk tartozni valahová. Egy igazi közösséghez, ahol nap mint nap küzdünk egymásért. Ezt az érzést, a csapatot, a srácokat, a közös élményeket és küzdelmet életem végéig magammal fogom vinni.”

Geszti Péternek a jubileum kapcsán az a kérdés jut először eszébe, hogy Molnár Ferencnek vajon tetszene-e a zenés adaptáció. „Remélem, igen, és jó lenne vele kezet fogni, egy szelfit csinálni, beülni a Víg büféjébe dumálni. Megtiszteltetésnek érzem a mai napig, hogy közöm lehet ennek a halhatatlan műnek az újra gondolásához. A titkai nyilvánosak. Maga az eredeti regény nagyszerűsége, a jól megírt szövegkönyv, az eltalált dalok, a remek koreográfia, a remek szereplők, és az olyan rendezői döntések, mint az, hogy kimaradt a színpadi változatból minden, ami a kisrealizmus felé tolta volna a darabot, így Rácz tanár úron és Janón kívül nem szerepelnek benne felnőttek, ami miatt kizárólag a srácok szinte kortalan történetévé vált az előadás.”

Az 500. előadás különleges mérföldkő a Vígszínház és az alkotók életében, és ünnepe a közönségnek is, akik estéről estére megtöltik a nézőteret. Hiszen a történet mindannyiunkat ugyanarra a fontos kérdésre emlékeztet: „Miért félnénk, miért élnénk, ha nem egy álomért?”

 


Dés László – Geszti Péter – Grecsó Krisztián
A Pál utcai fiúk
zenés játék két részben

Molnár Ferenc azonos című regénye nyomán a színpadi változatot készítette: Grecsó Krisztián
Török Sándor feldolgozását felhasználva, a színpadi változat létrehozásában közreműködött: Marton László, Radnóti Zsuzsa

Rácz tanár úr: Fesztbaum Béla | Gados Béla | Seress Zoltán

Boka: Wunderlich József | Medveczky Balázs | Sándor Péter | Ertl Zsombor

Nemecsek: Vecsei H. Miklós | Hajdu Péter István | Dino Benjamin | Kerek Dávid

Áts Feri: Józan László | Ember Márk | Brasch Bence | Horváth Szabolcs

Geréb: Csapó Attila | Juhász Bence

Csónakos: Király Dániel | Darvasi Áron | Gyöngyösi Zoltán | Csiby Gergely | Rábaközi Gergő | Liber Ágoston

Barabás: Zoltán Áron | Krasznai Vilmos

Kolnay: Tóth András | Turi Péter | Molnár András

Az idősebb Pásztor: Ember Márk | Nádas Gábor Dávid | Ertl Zsombor | Bölkény Balázs | Tóth Dominik | Laczkó Bálint

A fiatalabb Pásztor: Nádas Gábor Dávid | Kovács Tamás | Kövesi Zsombor | Tóth Dominik | Bálint Barna

Csele: Medveczky Balázs | Takács Zalán | Reider Péter | Csiby Gergely | Nánási Attila

Weisz: Szántó Balázs | Kurucz Ádám Konrád | Nemes Tibor | Nánási Attila | Varga Szabolcs

Richter: Csiby Gergely | Kurely László | Nánási Attila | Nyomárkay Zsigmond | Steenhuis Raul

Leszik: Kovács Olivér | Takács Zalán | Nánási Attila | Fülöp Kristóf

Szebenics: Tóth Máté | Virág Péter

Janó, a Grund őre: Gados Béla | Borbiczki Ferenc | Kern András

Kiss: Takács Zalán | Darvasi Áron

valamint: Adamovich Ferenc, Ánosi Gábor, Aranyi András Csaba, Bálint Barna, Balogh Csongor, Bárányos Márton, Barna Krisztián, Besenyi Nándor, Besenyi Norbert, Birta Márton, Bodó Zsombor, Buzási Patrik, Deák Gábor, Drahota Albert, Dzsupin Ádám, Fehér Norbert, Forczek Ágoston, György László, Hegedűs Dániel, Hoffmann Zsombor, Horkay Barnabás, Jónás Roland, Károlyi Krisztián, Kenyeres Bendegúz, Kóbor Balázs, Kolozsvári Ádám, Kopácsi Attila, Kovács Mátyás, Kovács Tamás, Kurucz Ádám Konrád, L. Nagy Attila, Leviczky Dávid, Lugosi Fábián, Mákszem Bálint, Mezei Ábel, Mező Máté, Miskolczi Renátó, Mocsár Patrik, Nádas Zalán, Nagy Csaba, Nánási Attila, Orosz Gergő, Ötvös Zsolt, Perger Mátyás, Perjési Patrik, Pupics Levente, Rábavölgyi Tamás, Reiszner Dárió, Sándor Dániel Máté, Szabó András, Szabó Mátyás Péter, Szakács Richárd, Szeifert Máté, Szelle Marcell, Szigethy Norbert, Tóth Arnold, Tóth Keve, Valkó Bence, Viola Péter, Virág Péter, Virtics Norbert

zeneszerző: Dés László
dalszöveg: Geszti Péter
díszlettervező: Khell Csörsz
jelmeztervező: Benedek Mari
szcenikus: Krisztiáni István
dramaturg: Radnóti Zsuzsa
kreatív munkatárs: Dés András
koreográfus: Horváth Csaba
koreográfus munkatárs: Horkay Barnabás
világítástervező: Madarász János
zenei munkatárs: Gebora György | Komlósi Zsuzsa | Mester Dávid | Kovács Adrián | Gellért-Robinik Péter

ügyelő: Kuti László | Wiesmeyer Erik | Csepeli Sándor László | D. Mucsi Zoltán | Schmidt Róbert | Röthler Balázs | Görög Zoltán | Varga Miklós |Kabai Márta | Terjék Attila
súgó: Kertes Zsuzsa | Gál Tünde | Mészáros Csilla | Apjok Rodica | Szarvas Éva | Kéner Gabriella
rendezőasszisztens: Várnai Ildikó | Frigyesi Eszter | Egyed Mónika | Patkós Gergő

rendező: Marton László

ANTAL MÁTYÁS 80

Nyolcvanéves a Nemzeti Énekkar hajdani karigazgatója, Antal Mátyás. A sokoldalú
muzsikus, aki negyedszázadon át, 1990-től 2016-ig állt a kórus élén, kétszeresen is kötődik a
Nemzeti Filharmonikusok intézményéhez, hiszen korábban fuvolaművészként volt
évtizedekig az Állami Hangversenyzenekar tagja.

  

Jubileumán nem kapja, hanem adja az ajándékot, hiszen az ünnepi koncerten vezényletével hangzik fel először (játékos utalásként az évek számára) Haydn 80., d-moll szimfóniája, majd Bartók és végül Stravinsky egy-egy
kivételes jelentőségű oratorikus alkotása, a Cantata profana és a Zsoltárszimfónia. A Bartók-
mű szólóit a hazai énekestársadalom két kiválósága, László Boldizsár és Sebestyén Miklós
tolmácsolja.

Bár korunk meghatározó jelensége a specializálódás, a formátumos muzsikusegyéniségek
között ma is találunk olyan művészeket, akik többféle területen nyújtanak emlékezetes
teljesítményt. Közülük való Antal Mátyás, aki tanulóéveiben zongorán, fuvolán, nagybőgőn
és ütőhangszereken játszott, majd a budapesti Zeneakadémián fuvola és karvezető szakon
szerzett diplomát, később pedig a Brüsszeli Királyi Zeneakadémián folytatott karmesteri
tanulmányokat. Pályafutása ennek megfelelően színes és sokrétű. 1967-től 1986-ig
fuvolaművészként volt tagja az Állami Hangversenyzenekarnak, 1990-től 2016-ig a Nemzeti
Énekkar karigazgatója volt, ám eközben mind karmesterként, mind karigazgatóként
folyamatosan dolgozott más együttesekkel is, mint a Miskolci Szimfonikus Zenekar vagy a
Budapesti Kórus.

2025-ben tölti be 80. életévét, s a jubileumot hangversennyel ünnepeljük.
Vezényletével először Haydn 80. szimfóniáját szólaltatja meg a Nemzeti Filharmonikus
Zenekar, majd a 20. század két meghatározó oratorikus kompozíciója, Bartók, illetve
Stravinsky műve, a Cantata profana és a Zsoltárszimfónia hangzik fel a Nemzeti Énekkar
közreműködésével, a Bartók-kompozícióban László Boldizsár és Sebestyén Miklós
szólójával.

Program: 
Joseph HAYDN: 80. (d-moll) szimfónia, Hob. I:80
BARTÓK Béla: Cantata profana, BB 100, Sz 94
***
Igor STRAVINSKY: Zsoltárszimfónia
A fiú László Boldizsár tenor
Az apa Sebestyén Miklós basszbariton
Nemzeti Énekkar (karigazgató: Somos Csaba)
Nemzeti Filharmonikus Zenekar

2025. október 31. péntek 19.30, Pesti Vigadó

Következő hangversenyeink: 
2025. november 15., szombat, 18.00 óra - Müpa, Kocsis Zoltán terem 
Próbatermi vendégség - a  Nemzeti Filharmonikus Zenekar és a Nemzeti Énekkar művészeinek kamarakoncertje.
ARVO PÄRT 90 ÉS AZ ÉSZAK ZENESZERZŐI
 
2025. november 26., szerda, 19.00 óra - Müpa 
VERDI: NABUCCO - Koncertszerű operaelőadás négy felvonásban, olasz nyelven
 
 

 

Depeche Mode film

 

Nem egy szimpla Depeche Mode koncert érkezik október végén a mozikba!

A Pannónia Entertainment következő zenei mozis eseménye a méltán népszerű együttes legújabb koncertfilmjét hozza el hazánkba, ami több egy szimpla koncertfelvételnél.

A Depeche Mode rajongói nagyon lessék majd az október 28-ai műsorokat, ugyanis aznap érkezik kedvencük „nagyvásznas bulija”, ráadásul nem csak a fővárosba, hanem országszerte a kiválasztott mozikba. Viszont ezúttal nem egyedül egy audiovizuális élmény köszön majd vissza a teremben, amely nyersen, csak a dalokból áll össze…

  


Ha máshonnan nem is, a Pixar Cocójából elég jól megismerhettük, miért jelent annyit Mexikóban a Dia de la Muertos, avagy a halottak napja. A Depeche Mode: M nem véletlenül érkezik az ünnephez közel, az egyetlen betűből álló alcímnek ugyanis több jelentése van. Egyrészt utal a Puskást 2023-ban és az MVM Dome-ot 2024-ben megjárt Memento Mori turnéra, másrészt magára Mexikóra, ahol 5 nap alatt 3 teltházas fellépést tartottak az egykori baseball stadionban, a Foro Solban, melyen 23 éve áthalad a kisebb-nagyobb szünetekkel ’62 óta létező F1-es Mexikói Nagydíj pályájának nyomvonala.

Noha az aszfaltcsík, a célegyenes és a boxépület közelsége tapintható, s látszik is a filmben (sőt, már az előzetesben is), most nem a berregő benzinfalóké és az eldobott/visszaütött labdáké a főszerep, hanem a Depeche Mode-on kívül maguk a mexikói emberek kapnak kitüntető figyelmet. A helyi rajongókkal a stadion körül és a pályán készített interjúkat a rendező, Fernando Frías. Elismert mexikói direktorként, aki korábban Oscar shortlistig jutott egyik alkotásával, személyesen is fontos volt neki, hogy bemutassa nemzetének kultúráját és a zenéhez és a halálhoz való párhuzamos viszonyát, melyet az említett Coco is ábrázol.


Persze nem kell attól tartani, hogy túlsúlyban volna ezen fókusz, csupán ettől válik egyedülálló lelki utazássá az összkép, aminek keretét a Depeche Mode szolgáltatja. A frontember, Dave Gahan szerint az „M" lényegében a zene, a kultúra és az emberek közötti mély kapcsolatról szól és Frías ötletgazdaként gyönyörű munkát végzett, amikor ezt a történetet a mexikóvárosi koncertek lencséjén keresztül mesélte el. Az egész egy kifejező, dinamikus élmény, amely zenei és spirituális utazásra hív, mialatt a dalok valós időben rezonálnak a nézőkkel, illusztrálva időtlen hatásukat, elmélyülve a zene, a halandóság és a mexikói tradíciók közti kapcsolatban.

Depeche mode


A 15. albumra felhúzott koncertsorozat több, mint 3 millió embert vonzott be világszerte 112 előadás alatt, s mind a lemez, mind az átadott élmény óriási kritikai sikernek bizonyult. Most ebből lehet egy csipetet megélni a mozitermek, a fentieknél jelentősen limitáltabb keretei között, úgyhogy aki netán nem jutott volna el valamelyik budapesti estre, annak – és persze a repetázni vágyóknak is – itt a kihagyhatatlan lehetőség, hogy vessen egy (újabb) 95 perces, feliratos pillantást a Depeche Mode legutóbbi ünneplésére.

Lélek, humor, feszültség és művészet

Októberben egy héten át a Pannónia Entertainment legizgalmasabb alkotásai térnek vissza az Art+ Cinema vásznaira!
Emberközeli történetek, különleges karakterek és díjnyertes európai filmek váltják egymást nap mint nap.
Lélek, humor, feszültség és művészet – egyetlen hét alatt mindez megfér a vásznon.

VETÍTÉSI PROGRAM

Október 16. • Október 18. • Október 19. • Október 20. • Október 21. • Október 22. • Október 23.

2025.10.16.

Lugosi terem • 18:00 – A mohikán
Lugosi terem • 20:00 – Kitörés előtt

Jancsó terem • 17:30 – Egy zseni látomásai - Hieronymus Bosch különös világa
Jancsó terem • 19:30 – Goya mesterművei

Kertész terem • 17:00 – A mi Kodályunk
Kertész terem • 19:00 – Mellékszereplők


2025.10.18.

Lugosi terem • 18:00 – A hiányzó részem
Lugosi terem • 20:00 – A tanár, aki a tengert ígérte

Jancsó terem • 17:30 – A modern kert festői: Monet-tól Matisse-ig
Jancsó terem • 19:30 – Az ifjú Picasso

Kertész terem • 17:00 – A Hold sötét oldala
Kertész terem • 19:00 – Az árva


2025.10.19.

Lugosi terem • 18:00 – Andrea szeretete
Lugosi terem • 20:00 – Csak lélegezz

Jancsó terem • 17:30 – Michelangelo – Szerelem és halál
Jancsó terem • 19:30 – Renoir, a megosztó művész

Kertész terem • 17:00 – Atomhelyzet
Kertész terem • 19:00 – Idegen a szekrényben


2025.10.20.

Lugosi terem • 18:00 – Terápia alatt
Lugosi terem • 20:00 – Éretlenségi

Jancsó terem • 17:30 – Goya - Hús és Vér látomásai
Jancsó terem • 19:30 – A 200 éves a Nemzeti Galéria

Kertész terem • 17:00 – Carte Rouge – Vörös térkép
Kertész terem • 19:00 – Mindörökké Brigitte Bardot


2025.10.21.

Jancsó terem • 17:30 – Van Gogh: költők és szeretők
Jancsó terem • 19:30 – Az ifjú Picasso

Kertész terem • 17:00 – A szakadár
Kertész terem • 19:00 – Szirén


2025.10.22.

Lugosi terem • 18:00 – A vadember
Lugosi terem • 20:00 – Filip

Jancsó terem • 17:30 – Én, Claude Monet
Jancsó terem • 19:30 – Az impresszionizmus hajnala

Kertész terem • 17:00 – Peggy Guggenheim, a művészet megszállottja
Kertész terem • 19:00 – Búcsú a tavasztól



2025.10.23.

Lugosi terem • 18:00 – Egy nyár Párizsban
Lugosi terem • 20:00 – Irati: Az Istenek és Szörnyek kora

Jancsó terem • 17:30 – A húsvét a művészetben
Jancsó terem • 19:30 – A félreismert Raffaello

Kertész terem • 17:00 – A mi Kodályunk 2. rész – Psalmus Hungaricus
Kertész terem • 19:00 – Altatódal


Rendező Pannónia Movie
Premier 2025. október 23.
Korhatár A tartalom nem rendelkezik korhatár besorolással.
Időtartam 2 óra

A vetítéssorozat a Nemzeti Kulturális Alap támogatásával valósul meg.

 

Madame Tartuffe

Tragikomédia a Pesti Színházban Udvaros Dorottyával a főszerepben

Kincses Réka rendező és a szereplők improvizációi nyomán született a Madame Tartuffe
című tragikomédia, amelynek középpontjában egy karizmatikus nő áll, aki miután – több,
kevesebb sikerrel – meggyógyította magát, mások segítésének szenteli életét. A kortárs
történet egy terápiás csoport mindennapjaiba enged betekintést, így mesél a
manipulációról, az álszentségről, a vakhitről és a kiszolgáltatottságról. A Madame Tartuffe
Udvaros Dorottya, Petrik Andrea, Kőszegi Ákos, Horváth Szabolcs, Liber Ágoston, Majsai-
Nyilas Tünde, Ertl Zsombor, Bölkény Balázs, Balázsovits Edit és Kövesi Zsombor
szereplésével szeptember 28-tól látható a Pesti Színházban.

A szeretet nem egyik, hanem az egyetlen út a boldogsághoz! Itt ebben a csoportban fel
fogjátok fedezni önmagatokat, és figyelmeztetlek, hogy nem lesz könnyű. Minden bennünk
van. Egy angyalt nem nehéz szeretni. Az keine Kunst. Azt mindenki tudja. De egy ördögöt…?"
– vallja Barbara Tartuffe, aki, miután élete második felében sikeres természetgyógyásszá
nőtte ki magát, úgy dönt, hogy átteszi székhelyét a Balaton-felvidékre, és egyik kedvenc
tanítványa házában folytatja áldásos tevékenységét. A család azonban fenntartásokkal
fogadja ezt a különös, excentrikus, szinte magnetikus képességekkel bíró asszonyt.

T-módszer 

A Madame Tartuffe létrejöttét közel egy éves munka előzte meg. Kincses Réka rendező és a
színészek több fázisban improvizáltak, így az ő történeteik is indirekt módon benne
vannak az előadásban. „A téma, ami igazán érdekelt a manipuláció. Hol kezdődik, hol
végződik. Emellett volt egy konkrét személyes történet, amit el szerettem volna mesélni.
Ismerem azt a figurát, aki Barbara karakterét ihlette. És egyszer csak rájöttem ez az egész
rímel Molière Tartuffe-jére. Az előadásban persze inkább asszociatív az összekapcsolás.
Tartuffe egyértelmű csaló, Barbara azonban nem. Az ő karaktere komplexebb,
meglepetésekkel teli” – emeli ki a rendező.
Ide csak a bátrak jönnek, a kiválasztottak, azok, akik kézbe akarják venni az életüket,
nincsenek véletlenek.”

A Madame Tartuffe szeptemberben 28-tól látható a Pesti Színházban.

Akik Berlinből jöttek
Tartuffe Udvaros Dorottya m.v.
Philip Ertl Zsombor
Ursula Majsai-Nyilas Tünde
Valér Kövesi Zsombor m.v.
Akik itthon vannak
Orgon Petrik Andrea
Elmíra Horváth Szabolcs
Pernelle Kőszegi Ákos
Damis Liber Ágoston m.v.
Cléante Bölkény Balázs

Akire nem számítottak
Dorine Balázsovits Edit
Díszlettervező: CSIKI CSABA
Jelmeztervező: Cs. KISS ZSUZSANNA
Mozgás: GERGYE KRISZTIÁN
Dramaturg: ENYEDI ÉVA
Világítástervező: ÁGOSTON ANDRÁS
Ügyelő: MUCSI ZOLTÁN
Súgó: JÁROLI HELGA
Rendezőasszisztens: EFSTRATIADU ZOÉ
Rendező: KINCSES RÉKA

Külön köszönet Szilágyi Csengének, Hegedűs D. Gézának és Medveczky Balázsnak.

További információ: https://www.vigszinhaz.hu/Madame_Tartuffe 

FELTÖLTVE, LENDÜLETBEN

,,Minden nagyobb mérföldkőnél “megkereszteljük” az évadunkat egy meghatározó szlogennel.
Az elmúlt két évadot a Közösségben az energia mottóval hirdettük, hangsúlyt fektetve arra, hogy a fenntarthatóbb és zöldebb működés jegyében első hazai energiaközösségként napelemek kerültek a volt iskolaépület tetejére.
Legnagyobb büszkeségünkre ezt az időszakot méltóképpen úgy búcsúztattuk el, hogy elnyertük a Bridge Budapest Egyesület és a Dreher Sörgyárak közös díját, az Élesztő-díjat, mint példamutató üzleti közösség.
A Közösségben az energia után a 2025/26-os évaddal útnak indítjuk a feltöltve, lendületben időszakot. Ehhez igazi energiát és erőt adott, hogy átvehettem a Forbes Power Woman elismerést az elmúlt évad végén.
Mindig is lételemünk volt a fenntartható működés, de most már a napelemek és a meleg nyári napok is gondoskodnak arról, hogy ősztől feltöltve és lendületben folytassuk a munkát, zöldárammal működtessük a közel 6300 nm-es épületet és előadótereit.
A kezdetektől valljuk, hogy a tradicionális értékek megőrzése mellett nagy hangsúlyt kell fektetni a megújulásra, nyitottnak kell lenni a változásokra. Az innováció egyik záloga a fiatal energiák befogadása és támogatása. Büszkék vagyunk arra, hogy a tehetséggondozás és az edukálás szolgálatában álló projektjeink idén is folytatódnak: a TITÁNium, a Staféta és a Tantermi Színházi Projekt nyílt pályázati felhívásai mellett a Budapesti Színészképző is megkezdi második tanévét.
Az évadban nemcsak a friss energiák és fiatal rendezők adják a lendületet, hanem a női energiák is porondon maradnak, számos nőket érintő téma kerül górcső alá elsősorban női alkotók tolmácsolásában.
Érdemes átsétálni az Átriumba is, ahol a premierek évadát hirdetjük, hiszen valamennyi kollaborációs partner bemutatóra készül a következő 10 hónapban
.

Töltődjünk együtt függetlenekkel a 2025/26-os évadban is!"  Rozgonyi - Kulcsár Viktória
 
SZEPTEMBERI PROGRAM
BEMUTATÓK
Hab a tortán! mesesorozat
HOLNAP CSILLAGNAP
Szeptember 14. 10.15
Az előadás alkotói, színészei: Bohoczki Sára és Farkas Ádám
Anna Woltz varázslatos meséje most először kel életre a magyar színpadon – egy érzékeny,
humoros, képzelettel teli történet két gyerek barátságáról, akik kezdetben nem értik egymást,
de talán épp ezért van egymásra a legnagyobb szükségük.

Ősbemutató:
Podlovics Laura
- háromszereplős történet egy lányról és egy fiúról
Szeptember 20-21. 19.00
Szereplők: Kurta Niké, Georgita Máté Dezső, Katona László
Szerző, rendező: Podlovics Laura
Mi az erősebb: a sebek, amiket feltép a másik ember közelsége, vagy a szövetség, ami lehetővé teszi a gyógyulást?
Mi történik, ha a kapcsolat elfáradt, sántít, ütött-kopott a ruhája, és már dohányzik is?
Megéri összeérni, széthullani, keveredni, úgy maradni? Épülni, egymást építeni? Elfertőződni? Elrohadni? Együtt rohadni.
 
Játsszák: Pál András, Mészáros Sára, Rozs Tamás
R.: Bérczes László
Semmi és minden
„Minden megtörtént és semmi sem történt”, mondja az egyik főhős az általam 2024 őszén rendezett Őszi álom című Fosse-drámában. Maradok tehát egyik legkedvesebb szerzőmnél és újra kísérletet teszek arra, hogy alkotótársaimmal együtt megérintsem az Időt. Mert Fosse és minden valamirevaló szerző alaptémája ez: a véges és végtelen találkozása, mely pillanat minden egyes ember sorsát szikráztatja fel."
A SZEPTEMBERI ÉS OKTÓBERI JURÁNYI MŰSOR ITT OLVASHATÓ.
Jurányi Latte Rozgonyi - Kulcsár Viktóriával ITT OLVASHATÓ.
Töltődjünk együtt függetlenekkel a 2025/26-os évadban is!

Jubileumi évad a Vígszínházban

130. jubileumi évadát kezdi meg a Vígszínház.

Az első bemutató ifj. Vidnyánszky Attila rendezésében a @LL3t4rgIA lesz, míg a Pesti Színházban a Madame Tartuffe című előadást Kincses Réka állítja színpadra.  A Falstaff Valló Péter, a Frankenstein Hegymegi Máté rendezésében lesz látható a Vígszínházban, míg a Pesti Színházban Szabó Máté az Igazából komédiát, Máté Gábor pedig a 130 éves Víg első nagy sikerét, Az államtitkár urat rendezi.

A Házi Színpadon Borbély Szilárd Egy gyilkosság mellékszálai című műve alapján készül előadás Seress Zoltán rendezésében, Pass Andrea saját darabját állítja színpadra Könnyűvel indul címmel, míg Nagy Péter István a Rebbenő pillantások a kihalás pereméről című szatírát rendezi.

A jubileumi évadra a teátrum számos meglepetéssel készül, valamint a honlapját is megújítja. Szeptember 14-én a VígNapon pedig hagyományaihoz híven idén is kinyitotta kapuit a Vígszínház, hogy a művészek és a közönség együtt ünnepelhesse az
évadkezdést.

A Vígszínházban már zajlanak a @LL3t4rgIA próbái. Büchner mindössze huszonhárom évesen írta meg Leonce és Léna című komédiáját, amelyben két fiatal úgy dönt, hogy elmenekül a felnőtt élet felelőssége elől. Ifj. Vidnyánszky Attila rendezésének főhősei is kamaszok, akik az érettségi évének nyomasztó terheit nyögik, miközben tanáraik mindent megtesznek, hogy
felkészítsék őket arra a pillanatra, amikor majd kezükbe veszik a jövőnket. A bemutató szeptember 20-án lesz.

Egy héttel később, szeptember 27-én a Pesti Színházban mutatják be a Madame Tartuffe című tragikomédiát, mely Kincses Réka rendező és a szereplők improvizációi nyomán született. A speciális próbafolyamat során létrejött előadás középpontjában Barbara Tartuffe áll, aki miután elvégzett egy elismert természetgyógyász iskolát Berlinben, és sikeresen
kigyógyította magát súlyos gerincbántalmaiból, kiszáll a tolószékből és az emberek gyógyításának szenteli az életét. A kortárs történet az álszentségről, a vakhitről és a kiszolgáltatottságról szól, főszereplője pedig Udvaros Dorottya.

Novemberben Valló Péter rendezésében, Hegedűs D. Gézával a címszerepben mutatják be William Shakespeare egyik legnépszerűbb vígjátéki hősének történetét, a Falstaffot. Shakespeare művei és a Verdi-opera alapján Nádasdy Ádám fordításának felhasználásával új színdarab születik, amely teljesebb, összetettebb képet mutat Falstaffról.
A csibész, hedonista öregember figurájából ebben a feldolgozásban egy egyszerre rettenetesen gátlástalan, ám mégis szerethető, már-már királydrámai hős alakja bontakozik ki. Ez a Falstaff egy keserédes vígjáték az időskorról, az élet értelméről és szeretetéről. 

2025 decemberében mutatják be a Pesti Színházban az Igazából komédiát Szabó Máté rendezésében. Az előadás korábban Robotika munkacímen lett bejelentve. Alan Ayckbourn, aki a színházi legendák szerint Shakespeare után a második legtöbbet játszott angol drámaíró, 1998-ban írta az Igazából komédiát, mely nagyon hamar az egyik legnépszerűbb művévé vált. A történet a nem túl távoli jövőben játszódik, ahol a színészek helyét már erre a célra kifejlesztett androidok, úgynevezett „aktoidok” vették át. Egy napon a tévéstúdióba ellátogató ifjú író az egyik meghibásodott robotlányban meglátja a vígjátéki potenciált. A darab azt a kérdést kutatja, mi különbözteti meg az embereket a robotoktól, és arra a következtetésre jut, hogy két nagyon fontos tulajdonság biztosan elválaszt minket tőlük, mégpedig a humorérzék és a szerelem képessége.
Mary Shelley 19 éves korában írta a Frankenstein, avagy a modern Prométheusz című regényét. Több mint kétszáz évvel a mű születése után Hegymegi Máté rendező és alkotócsapata a Vígszínház társulatával gondolja újra Victor Frankenstein, a teremtő és Teremtménye történetét. Victor Frankenstein a lehetetlent kísérli meg: életet ad az élettelennek, de a kísérlet végeredménye elborzasztja, és menekül a lény elől, akinek életet adott. Az elhagyatottság, a kitaszítottság, a társadalomból való kirekesztettség kétségbeejtő helyzetének felismerése pedig arra ösztönzi a Teremtményt, hogy felkutassa teremtőjét, és
feltegye neki kérdéseit. Az adaptációban központi szerepet kap a történetmesélés sokszínűsége és rétegzettsége, és a történések kapcsán felmerülő, ugyanakkor szerteágazó erkölcsi és morális kérdések felvetése.

A Vígszínház első legendás sikere Alexandre Bisson Az államtitkár úr című darabja volt, amely még 130 év múlva is ugyanolyan frissnek hat, mint első bemutatása alkalmával. A történet egy magas rangú államférfi szokatlan és komikus kalandjait tárgyalja. De la Mare államtitkár úr kifinomult ízléssel válogat a feltörekvő tisztviselők nőrokonai között, a szolgáltatásért pedig előléptetéssel fizet. Üzelmei a végtelenségig folytatódnának, ám – ahogy az lenni
szokott – egy szép napon az ő szívét is megperzseli valaki… A bravúros vígjátékot 2026 márciusában Máté Gábor rendezésében mutatják be a Pesti Színházban.

A Vígszínház művészi szándéka továbbra is az, hogy a Házi Színpad a kortárs magyar művek műhelye legyen. Seress Zoltán Borbély Szilárd Egy gyilkosság mellékszálai című műve alapján készült adaptáción dolgozik a Házi Színpadon. Az előadás – ahogy az eredeti prózai mű is – izgalmasan vegyíti majd a dokumentumdráma, a líra és az esszé elemeit. A nézők egyszerre
lehetnek tanúi a szerző szüleit ért rablótámadás utáni nyomozásnak és a belső utazásnak, amely során a fiú megpróbálja megérteni és elfogadni azt, ami a szüleivel történt.

Pass Andrea, kifejezetten a Vígszínház művészeire írt, személyes hangvételű új drámája a Könnyűvel indul megtörtént esetet dolgoz fel, és azt a kérdést járja körül, hogy mi történik akkor, amikor egy harmincas pár már évek óta, időt, energiát, pénzt nem kímélve küzd azért, hogy gyermeke lehessen… és mégsem sikerül nekik. Az előadás középpontjában az önzetlen
szeretet áll, és a képesség arra, hogy „átlépjük” önmagunkat egy másik ember érdekében.

Vinnai András és Nagy Péter István műve a Rebbenő pillantások a kihalás pereméről egy disztópikus jövőben játszódik, ahol az északi sarkkör erőforrásaiért dúl a geopolitikai harc, miközben a világ lassan a kihalás felé sodródik. A darab az izoláció, a hatalom cinizmusa, a technológia és ember viszonya, valamint a megváltás illúziója és a pusztulásba vezető
öncsalás groteszk, mégis intim története.

További információ: https://www.vigszinhaz.hu/eloadasok/index.php  
Jegyvásárlás: https://www.vigszinhaz.hu/musor/index.php 
Bérletvásárlás: https://www.vigszinhaz.hu/jegy/berletek.php

 

A testőr

bemutatója Balsai Mónival és Schmied Zoltánnal a Centrál Színházban

Molnár Ferenc klasszikusa szeptember 13-ától lesz látható Budapesten

Egy hónap múlva lesz Molnár Ferenc A testőr című komédiájának bemutatója a budapesti Centrál Színházban. Az ismert színésznő egy fess testőrtisztre vágyik. A színésznő férje tudja, ha egy ilyen érzéki asszonynak egy testőrre támad gusztusa, akkor az a testőr előbb utóbb besétál az ajtón. Ha viszont besétál, és a férj viseli azt az egyenruhát, az nemcsak a férj színészi képességeit és felesége hűségét teszi próbára, de a közönség rekeszizmait is. Betegség miatt a szigligeti előpremier elmaradt, így az előadást Balsai Móni, Schmied Zoltán, Györgyi Anna és Kaszás Gergő főszereplésével, Ujj Mészáros Károly rendezésében szeptember 13-án Budapesten láthatja először a közönség. 

A történet egy színészházaspárról szól, akik fél évvel az esküvő után kezdenek elhidegülni egymástól. A férj úgy érzi, hogy felesége, az ünnepelt Színésznő már nem szereti őt, és alkalomadtán képes lenne őt megcsalni. Gyanúja nem hagyja nyugodni, ezért elhatározza, hogy próbára teszi felesége hűségét. Színészként adott a terv: magát testőrnek kiadva, parókába és egyenruhába bújva elkezd udvarolni saját nejének.  Élete legjobb alakítása megmentheti, de akár tönkre is teheti a házasságát.

Tanulságos az az anekdota, amelyben a felismerés dilemmáját magával a szerzővel próbálták egyértelművé tetetni. Amikor valaki megkérdezte Molnár Ferenctől, lehetséges-e, hogy a Színésznő nem ismerte fel a jelmezben a férjét, ő állítólag ezt válaszolta: „A színház létezése a hazugság – kivéve a lényeget. Ha a néző egy darab festett vászonról elhiszi, hogy az egy erdő, akkor ezt is el fogja hinni. El fogja hinni, hogy a feleség nem ismerte fel saját férjét, mivel én azt állítom, hogy nem.”

Molnár Ferenc vígjátékainak varázsa abban rejlik, hogy képesek egyszerre szórakoztatni és gondolatébresztők lenni. A testőr is pontosan ezt az eleganciát és finom iróniát hordozza magában: az összekuszálódott szerelmi szálak és a színpadi bonyodalmak garantáltan felkavarják a közönség érzelmeit. „Komédiások szerelme és szerelmesek komédiája.” – jellemezte a darabot A Hét című folyóirat munkatársa az 1910-es vígszínházi ősbemutató idején.

„Molnár Ferenc A testőr című zseniális darabja egyrészt elképesztő poénözön, hatalmas brillírozási lehetőség színészi szempontból, ugyanakkor alapvető igazságokat pendít meg az érzéki vágyak, a vonzások és választások, sőt a hosszabbtávú párkapcsolati működés tárgykörében is. Az idő komoly tényező ebben a darabban, kétszer is üt az óra nyílt színen, ami feltétlenül rámutat arra, hogy az egyes jelenetek akkor váltják be a fentieket, ha olajozott, finom szerkezetként, pontosan, mondatról mondatra, jó ritmusban működnek - persze a könnyed természetesség látszatát keltve. Ez hálás lehetőség, ugyanakkor komoly kihívás. Az persze segít, hogy a szereposztás – korabeli jelzővel, illetve – parádés. Az idővel függ össze az is, hogy némi anakronizmussal ezt a történetet a tízes években még csak szárnyait bontogató art-decoba és a jazz korszakba csúsztattuk, hogy karakteresen elkülönüljön a Centrál Színházban hatalmas sikerrel futó másik Molnár darabtól, a Játék a kastélyban című előadástól. Így remélem, hogy ebben a szokatlan, újszerű megjelenésében is elkápráztat, szórakoztat és elvarázsol mindenkit majd az előadás, miközben rádöbbenünk, hogy ez is - mint minden Molnár darab - bizony rólunk szól...” – mondta Ujj Mészáros Károly.

Molnár Ferenc klasszikusát Ujj Mészáros Károly rendezésében Balsai Móni és Schmied Zoltán, a Büszkeség és balítéletet évek óta sziporkázó sikerrel játszó párosa kelti életre a nagyszínpadon, olyan remek játszótársak segítségével, mint Györgyi Anna, Kaszás Gergő, Papp János, Szabó Éva és Gats Éva. A díszlettervező Bagossy Levente, a jelmeztervező Kárpáti Enikő.

Találkozz a Dalai Lámával!

... a mozikban – Richard Gere ajánlásával 

Október 30-án érkezik a hazai mozikba a Dalai Láma – A boldogság tanítása című bensőséges és
mélyen inspiráló dokumentumfilm, amely a világ egyik legnagyobb tiszteletben álló spirituális
vezetője utolsó filmes megszólalásaként is értelmezhető. A JUNO11 Distribution –
eletedmozija.hu forgalmazásában, Richard Gere ajánlásával mozikba érkező filmből most az
előzetes nyújt ízelítőt.

A Dalai Láma – A boldogság tanítása főszereplője maga Őszentsége, a 14. Dalai Láma, aki közel 90
évesen ül le a nézővel szemtől szemben, hogy az élet egyszerű kérdéseiről – boldogságról,
szenvedésről, békéről és együttérzésről – beszéljen olyan közvetlenséggel és bölcsességgel, amely
egyszerre időtlen és sürgetően aktuális.
A film nem hagyományos életrajzi portré vagy tanításgyűjtemény, hanem egyfajta mozgó meditáció,
amelyben az emberiség egyik legnagyobb gondolkodója néz bele a kamerába – és így belénk is. A
film a világ állapotának, a globális környezeti, társadalmi és erkölcsi kríziseinek tükrében mutatja
meg, hogyan élhetünk mégis reménnyel: ha saját magunkban keressük a boldogság forrását, és ezáltal
a megoldás kulcsát – és ehhez gyakorlati iránymutatásokat, egyszerű, a mindennapokba beépíthető
megküzdési technikákat is kínál mindazok számára, akik kiegyensúlyozottabb, harmonikusabb életre
törekednek.

A Dalai Láma – A boldogság tanítása nem egy film, hanem másfél óra jelenlét, melynek során maga
a Dalai Láma inspirálja a nézőket – kövessenek bármilyen vallást, vagy legyenek akármilyen
meggyőződésű emberek –, hogy a politikát, a globalizációt, az éghajlati válságot és az emberi
kapcsolatok természetét átfogóbb szemszögből nézzék. A film a Dalai Láma szavai által vezérelve,
megrendítő képekkel tárja fel világunk szépségét és fenyegetettségét, amelyre olyan nagy befolyással
van az emberi tevékenység. A filmben a Dalai Láma olyan apró lépéseket ismertet meg a nézővel,
amelyeket bárki megtehet, hogy tudatosságát a korszellemen és a politikai áramlatokon
felülkerekedve fejlessze azáltal, hogy a minden élőlény iránti mély együttérzést gyakorolja.

A Dalai Láma – A boldogság tanítása ugyanannyira film, mint örökség. A filmkészítők a Dalai Láma
legemberibb és legszemélyesebb portréját rajzolják elénk, miközben új utakat törnek a forma és a
tartalom terén is, amikor is a Dalai Láma gondolatait a bolygónkról készült megindító képekkel és
újonnan feltárt archív felvételekkel illusztrálják. A film mély, személyes találkozást kínál egy időtlen
spirituális vezetővel: Manuel Bauer biztos kézzel vezetett kamerája minden mozdulatot, minden apró
arckifejezést rögzít, hogy valódi közelséget teremtsen – mintha a néző valóban szemben ülne vele.

Előzetes

A film Barbara Miller író-rendező, Philip Delaquis író-rendező-producer és a humanitárius, Golden
Globe-díjas színész Richard Gere rendkívüli együttműködése. Gere 45 éve a Dalai Láma személyes
tanítványa, elkötelezett buddhista, aki a filmről így nyilatkozott: „Nagy hatással lehet a jövőre.”
A Dalai Láma – A boldogság tanítása (Wisdom of Happiness) című dokumentumfilm írója és
rendezője Barbara Miller és Philip Delaquis, producerei Philip Delaquis, Richard Gere és Oren

Moverman, operatőre Manuel Bauer. A film zenéjét Ariel Marx szerezte. A film a JUNO11
Distribution – eletedmozija.hu forgalmazásában október 30-án érkezik a hazai mozikba.
További információk a www.eletedmozija.hu oldalon, valamint a forgalmazó social media felületein
találhatók: Facebook: @juno11pictures Instagram: @juno11pictures TikTok: @juno11eletedmozija
YouTube: @juno11

MiraTone - fesztivál határok nélkül!

Hetedik alkalommal is jön a MiraTone – egy fesztivál, amely nem ismer határokat.                                                              Egy nyolcnapos zenei ünnep, amely 27 zeneszerző kivételes műveit tárja a közönség elé,                                                  egy erőt adó vízió mentén.

Augusztus 24. és 31. között újra felpezsdül Budapest zenei élete – jön a MiraTone
Fesztivál és Akadémia, amely mára a régió egyik legjelentősebb klasszikus zenei
eseményévé vált. A nyitottság, az innováció, valamint a közösségi és fenntartható
működés elismeréseként a fesztivál immár kétszer is megkapta az EFFE Label
minősítést, amelyet az Európai Fesztiválok Szövetsége ítél oda a kontinens
legkiemelkedőbb művészeti fesztiváljainak.

A fesztivál alapítója és művészeti vezetője, Miranda Liu hegedűművész
fáradhatatlan energiájával és határokat feszegető kreativitásával évről évre nemcsak
innovatív koncertprogramokat, de új közösségeket is épít. Az ő optimizmusa és
szenvedélye húzza magával az egész fesztivált – és ezzel együtt a művészeket és a
közönséget is.
„Hiszem, hogy mindenki találhat valamit, ami megérinti, inspirálja vagy
elgondolkodtatja – fogalmaz Miranda Liu. – Egy koncertsorozat felépítése sosem
véletlenszerű: a darabok egymás mellé helyezése új jelentéstartalmakat teremt, és
minden este valami megismételhetetlen születik. Ez a MiraTone-zenei élmény
lényege.”

A 2025-ös MiraTone Fesztivál program-gazdagságában új mércét állít – a
közönséget idén is rendkívüli élmények várják. Az augusztus 24-i nyitókoncerten
Beethoven kerül a középpontba a FUGA Budapesti Építészeti Központban, majd a
hét során 27 zeneszerző művei szólalnak meg több helyszínen is, szóló zongora és
kamarazenei koncerteken egyaránt. A program olyan évfordulókhoz is kapcsolódik,
mint Ravel születésének 150., Schumann születésének 215., Bach halálának
275., Bartók halálának 80., vagy Enescu halálának 70. évfordulója. A
zenebarátok többek között olyan remekművekre számíthatnak, mint Bach Goldberg-
variációi vagy d-moll Chaconne-ja, Beethoven Tavaszi szonátája, Schubert
örökérvényű kvartettje „A halál és a lányka”, és Bartók zongoraötöse. A
művészek megidézik a zeneszerzők közötti barátságokat, eddig Magyarországon
nem hallott műveket mutatnak be, valamint Chopin és a lengyel filmzene izgalmas
találkozására is invitálják a közönséget.

A fellépők névsora rendkívül impozáns, és visszatérő és új művészeket üdvözöl
egyaránt: Miranda Liu, Borbély László, Győri Noémi, Hauser Adrienne, Pálfi Csaba
(Magyarország), Ioana Cristina Goicea (Románia/Ausztria), Nagao Haruka (Japán),
Ján Krigovský és Daniel Rumler (Szlovákia), Tomáš Krejbich és Tomáš Jamník
(Csehország), Bartosz Koziak és Paweł Kowalski (Lengyelország), Simeon Goshev
(Bulgária), és Horácio Ferreira (Portugália). Kiemelt szerephez jut a V4
Vonósnégyes, amely a négy visegrádi ország muzsikusait egyesíti, és a régió
kulturális együttműködésének egyik legizgalmasabb szimbólumává vált.

 

A MiraTone azonban nemcsak fesztivál – egy alkotó közösség is, amely inspirálja a
jövő muzsikusait. A meghívott művészek nemcsak koncerteznek, hanem
mesterkurzusokat is tartanak a világ minden tájáról érkező feltörekvő tehetségeknek.
A résztvevők a nyolc nap során több száz mesterkurzuson vesznek részt, valamint
bemutatkoznak a MiraTone Young Artists koncertsorozatban is – koncerttermekben,
galériákban, egyházakban, könyvtárakban és közösségi terekben, így a klasszikus
zene szó szerint kilép a színpadról a város mindennapjaiba.
A fesztivál főbb helyszínei: a FUGA Budapesti Építészeti Központ, a Festetics
Palota, és a Budapest Music Center Koncertterme.
A jegyek akár 30% kedvezménnyel is elérhetők kezelési költség nélkül a
https://miratone.jegy.hu oldalon a készlet erejéig. Biztosítsa helyét mielőbb az
egyedülálló zenei élményre, tartson velünk a fesztivál több programjára is!

A PROGRAMOKRÓL RÉSZLETESEN:
VII. MiraTone Fesztivál és Akadémia
2025. augusztus 24. vasárnap 19:00
FUGA Budapesti Építészeti Központ
(1052 Budapest, Petőfi Sándor utca 5.)
Nyitókoncert | Beethoven szonáták zongorára és hegedűre
Beethoven a 20. századi Budapest színpadán: Hubay Jenő és Dohnányi Ernő nyomdokain
Ludwig van Beethoven: A-dúr szonáta zongorára és hegedűre, op. 12/2
Ludwig van Beethoven: F-dúr "Tavaszi" szonáta zongorára és hegedűre, op. 24
Ludwig van Beethoven: c-moll szonáta zongorára és hegedűre, op. 30/2
Közreműködnek:
Miranda Liu (USA/Magyarország) – hegedű
Borbély László (Magyarország) – zongora
A Miranda Liu hegedűművész által alapított MiraTone Fesztivál és Akadémia immár hetedik
alkalommal várja a közönséget Budapest szívében. A rendezvény mára a régió egyik
legjelentősebb klasszikus zenei eseményévé nőtte ki magát, amely nemzetközi résztvevőket
és elismert művészeket hoz össze évről évre.
A fesztivál hagyományaihoz hűen idén is Beethoven kamarazenéje nyitja meg az ünnepi
hetet. A koncert különlegessége nemcsak a kiválasztott művek szépségében rejlik, hanem
történelmi visszatekintésében is: az est műsorát Hubay Jenő és Dohnányi Ernő legendás,
1918-as koncertje ihlette, ahol ugyanezek a darabok csendültek fel. A hangverseny így
egyfajta időutazás a 20. század eleji pezsgő budapesti koncertéletbe – kortárs
tolmácsolásban. Beethoven tíz hegedű-zongora szonátájának három, viszonylag korai,
mégis karakteres darabja hangzik el Miranda Liu és Borbély László előadásában. A két
művész összeszokott kamarapartnerekként lép színpadra, közös zenei nyelvüket a sokéves                                    együttműködés és finom kamarazenei érzékenység jellemzi. A finoman megformált A-dúr
szonátát követően a népszerű, életörömmel teli „Tavaszi” szonáta idézi meg a természet
frissességét, végül a szenvedélyes c-moll szonáta zárja az estet.
Az est egyúttal meghívás is: köszöntsük együtt a VII. MiraTone Fesztivált, és engedjük, hogy
Beethoven zenéje – több mint kétszáz év távlatából – ma is élő, inspiráló és személyes
élménnyé váljon.
Jegyár: 4400 Ft
Vásárolja meg jegyét 25% kedvezménnyel, Early Bird áron – kizárólag korlátozott ideig!
A jegyek kezelési költség nélkül a https://miratone.jegy.hu oldalon vásárolhatók meg.

VII. MiraTone Fesztivál és Akadémia
2025. augusztus 26. kedd 19:00
FUGA Budapesti Építészeti Központ
(1052 Budapest, Petőfi Sándor utca 5.)
Két barát, két mester: Dohnányi és Rajter
 
Dohnányi Ernő: Passacaglia szóló fuvolára, op. 48/2
Rajter Lajos: II. vonósnégyes (1943-1944)
Dohnányi Ernő: II. (Desz-dúr) vonósnégyes, op. 15
 
Közreműködnek:
Győri Noémi (Magyarország/UK) – fuvola
V4 Vonósnégyes
Miranda Liu (USA/Magyarország) – hegedű; Daniel Rumler (Szlovákia) – hegedű;
Tomáš Krejbich (Csehország) – brácsa; Bartosz Koziak (Lengyelország) – cselló
A Miranda Liu hegedűművész által alapított MiraTone Fesztivál és Akadémia immár hetedik
alkalommal várja a közönséget Budapest szívében. A rendezvény mára a régió egyik
legjelentősebb klasszikus zenei eseményévé nőtte ki magát, amely nemzetközi résztvevőket
és elismert művészeket hoz össze évről évre.
A FUGA falai között ezúttal két közép-európai zenei nagyság baráti és művészi kapcsolatát
idézzük meg. A koncert Dohnányi Ernő különleges fuvoladarabjával indul, majd Rajter Lajos
II. vonósnégyesével és Dohnányi Desz-dúr kvartettjével folytatódik. A közreműködő
művészek – Győri Noémi és a V4 Vonósnégyes – elkötelezetten kutatják és éltetik Kelet-
Közép-Európa ritkán hallható kamarazenei kincseit.
Rajter Lajos – aki Dohnányi tanítványaként a budapesti Zeneakadémia Mesteriskolájában
képezte magát – éppúgy fontos szereplője volt a magyar és szlovák zenei életnek, mint
mestere. Mindketten nemcsak kiváló zeneszerzők és hangszeres művészek voltak, de a
régió zenei intézményrendszerének is meghatározó alakjai. Ez az este nem csupán
különleges zenei élményt ígér, hanem történeti betekintést is nyújt a 20. század első felének
zenei hálózataiba és baráti-szakmai kapcsolataiba.
Fedezze fel velünk e két kivételes művész örökségét – ritkán hallható, mégis mélyen emberi
hangvételű remekműveken keresztül.
Jegyár: 4400 Ft
Vásárolja meg jegyét 25% kedvezménnyel, Early Bird áron – kizárólag korlátozott ideig!
A jegyek kezelési költség nélkül a https://miratone.jegy.hu oldalon vásárolhatók meg.

VII. MiraTone Fesztivál és Akadémia
2025. augusztus 27. szerda 19:00

FUGA Budapesti Építészeti Központ
(1052 Budapest, Petőfi Sándor utca 5.)
Csend és mese | Dvořák / Brahms / Janáček / Martinů
Bohuslav Martinů: Szonatina klarinétra és zongorára H. 356
Antonín Dvořák: Waldesruhe ("Az erdő csendje"), op. 68
Antonín Dvořák: Rondo, op. 94
Leoš Janáček: Pohádka
-szünet-
Johannes Brahms: II. (G-dúr) vonós szextett, op. 36
Közreműködnek:
Nagao Haruka (Japán) – brácsa
Tomáš Jamník (Csehország) – cselló
Pálfi Csaba (Magyarország) – klarinét
Simeon Goshev (Bulgária) – zongora
Robotka Bertalan (Magyarország) – zongora
V4 Vonósnégyes
Miranda Liu (USA/Magyarország) – hegedű; Daniel Rumler (Szlovákia) – hegedű;
Tomáš Krejbich (Csehország) – brácsa; Bartosz Koziak (Lengyelország) – cselló
A Miranda Liu hegedűművész által alapított MiraTone Fesztivál és Akadémia immár hetedik
alkalommal várja a közönséget Budapest szívében. A rendezvény mára a régió egyik
legjelentősebb klasszikus zenei eseményévé nőtte ki magát, amely nemzetközi résztvevőket
és elismert művészeket hoz össze évről évre.
A „Csend és mese” című koncert ezúttal a természet csendjéből és a fantázia világából
merít ihletet. Az estet Bohuslav Martinů klarinétra és zongorára írt Szonatinája nyitja, mely
Poulenc és Stravinsky neoklasszicista stílusának hatását viseli magán, miközben Claude
Debussyre emlékeztetően gazdag tónusárnyalatokat vonultat fel. Ezután két Dvořák-mű
hangzik el csellóra és zongorára: a Waldesruhe („Az erdő csendje”) egyszerű, mégis mélyen
kifejező dallamvilágával a természet csendes szépségét idézi, míg a g-moll Rondo virtuóz
formában mutatja meg a cselló technikai és kifejező erejét. Leoš Janáček Pohádka című
műve egy orosz népmese hangulatát önti zenébe: elbűvölő, lebegő karakterű kompozíció,
amely álomszerű hangulataival és titokzatos fordulataival ragadja meg a hallgatót.
A szünet után Brahms G-dúr vonós szextettje zárja az estét – egy igazi mestermű a
romantikus kamarazene aranykorából. A bővített vonóshangszerelés gazdag hangzásvilágot
eredményez, amelyben klasszikus forma és szenvedélyes líraiság tökéletes egyensúlyban
van. A V4 Vonósnégyes nemzetközi tagjaihoz Nagao Haruka és Tomáš Jamník csatlakozik,
igazi zenei csúcsponttal zárjuk az estét.
Jegyár: 4400 Ft
Vásárolja meg jegyét 25% kedvezménnyel, Early Bird áron – kizárólag korlátozott ideig!
A jegyek kezelési költség nélkül a https://miratone.jegy.hu oldalon vásárolhatók meg.
VII. MiraTone Fesztivál és Akadémia
2025. augusztus 28. csütörtök 19:00
FUGA Budapesti Építészeti Központ
(1052 Budapest, Petőfi Sándor utca 5.)
Ravel 150 | Simeon Goshev szóló zongorakoncertje
Ravel / Schumann / Stoyanov / Kazandjiev
Robert Schumann: Davidsbündlertänze, op. 6
Vesselin Stoyanov: Három zongoradarab

Vassil Kazandjiev: Félelmetes álom
Vassil Kazandjiev: Toccata
Maurice Ravel: Valses nobles et sentimentales
Közreműködik:
Simeon Goshev (Bulgária) - zongora
A Miranda Liu hegedűművész által alapított MiraTone Fesztivál és Akadémia immár hetedik
alkalommal várja a közönséget Budapest szívében. A rendezvény mára a régió egyik
legjelentősebb klasszikus zenei eseményévé nőtte ki magát, amely nemzetközi résztvevőket
és elismert művészeket hoz össze évről évre.
Ezen az estén a Bécsben élő kiváló bolgár zongoraművész, Simeon Goshev ad szólóestet a
150 éve született francia zeneszerzőóriás, Maurice Ravel tiszteletére. A koncerten Ravel
mellett a német romantika mestere, Robert Schumann, valamint a XX. századi bolgár
zeneszerzés két kiemelkedő alakja, Vassil Kazandjiev és Vesselin Stoyanov művei
csendülnek fel. Schumann Davidsbündlertänze című ciklusa a romantikus zongorairodalom
egyik legszemélyesebb és legköltőibb darabja – egy érzelmi napló, ahol a szerző belső
világa két alteregó párbeszédében bontakozik ki. Stoyanov Három zongoradarabja a bolgár
népzene színes ritmikáját és modális világát ötvözi letisztult formákkal. Kazandjiev
expresszív, olykor szürreális hangzásvilága különleges színeket hoz az estbe – különösen
Félelmetes álom című darabja sejtelmes és nyugtalanító atmoszférát teremt. Végül Ravel
Valses nobles et sentimentales című ciklusa Párizs hangulatát idézi meg: fény és árnyék,
elegancia és irónia váltakozik benne.
Egy este, ahol a századforduló zenei világai, a közép-európai hagyományok és az egyéni
hang kifejezőereje találkozik – különleges koncertélmény, amelyet kár lenne kihagyni.
Jegyár: 4400 Ft
Vásárolja meg jegyét 25% kedvezménnyel, Early Bird áron – kizárólag korlátozott ideig!
A jegyek kezelési költség nélkül a https://miratone.jegy.hu oldalon vásárolhatók meg.
VII. MiraTone Fesztivál és Akadémia
2025. augusztus 29. péntek 16:30
FUGA Budapesti Építészeti Központ
(1052 Budapest, Petőfi Sándor utca 5.)
Időtlen visszhangok: Chopin és a lengyel film hangja
Paweł Kowalski szóló zongorakoncertje
Ignacy Jan Paderewski: B-dúr noktürn, op. 16/4 
Fryderyk Chopin: Cisz-moll noktürn, op. posth.
Fryderyk Chopin: Andante spianato
Fryderyk Chopin: Esz-dúr Grande polonaise brillante, op. 22
Fryderyk Chopin: g-moll ballada, op. 23
Fryderyk Chopin: a-moll keringő
Fryderyk Chopin: cisz-moll keringő, op. 64/2
Fryderyk Chopin: Desz-dúr keringő, op. 64/1 („Perc-keringő”)
Fryderyk Chopin: B-dúr mazurka, op. 7/1
Fryderyk Chopin: f-moll mazurka, op. 7/3
Fryderyk Chopin: e-moll mazurka, op. 41/2
Fryderyk Chopin: cisz-moll mazurka, op. 63/3
Wojciech Kilar: Részletek filmzenékből
– Az éjszaka kapuja (Roman Polański filmjéhez)
– Árnyékhatár (Andrzej Wajda filmjéhez)
– Vak véletlen (Krzysztof Kieślowski filmjéhez)
– Halál és a lányka (Roman Polański filmjéhez)

Krzysztof Komeda: „Aludj biztonságban és nyugodtan” – bölcsődal a Rosemary gyermeke
című filmből (rend.: Roman Polański)
Fryderyk Chopin: Asz-dúr Grande polonaise, op. 53
Közreműködik:
Paweł Kowalski (Lengyelország) – zongora
A Miranda Liu hegedűművész által alapított MiraTone Fesztivál és Akadémia immár hetedik
alkalommal várja a közönséget Budapest szívében. A rendezvény mára a régió egyik
legjelentősebb klasszikus zenei eseményévé nőtte ki magát, amely nemzetközi résztvevőket
és elismert művészeket hoz össze évről évre.
A lengyel zeneirodalom lelke és a filmvászon érzelmi ereje fonódik össze ezen a különleges
koncerten, ahol a zongora hol suttog, hol szenvedélyesen mesél. A világhírű lengyel
zongoraművész, Paweł Kowalski koncertjén Fryderyk Chopin szívhez szóló darabjai mellett
a lengyel filmzene ikonikus motívumai is megszólalnak. A műsor Chopin legismertebb
zongoradarabjai – mint a „Perc-keringő” vagy a f-moll ballada – mellett egy különleges
újdonságot is tartogat: egy frissen felfedezett a-moll keringőt, mely csak 2024-ben került elő
a New York-i Morgan Könyvtár és Múzeum gyűjteményéből! A koncert ezen túl bemutatja
azt is, miként él tovább Chopin hangja más lengyel zeneszerzők – például Ignacy Jan
Paderewski, Wojciech Kilar vagy Krzysztof Komeda – műveiben, akár a koncertteremben,
akár a mozivásznon.
A különféle korszakokat és stílusokat összekötő koncert nemcsak a klasszikus
zenerajongók, hanem a filmek és az érzelmekre ható zene kedvelőinek is izgalmas élményt
nyújt. Aki egyszer hallja ezt a zongorahangot, sokáig magában hordozza majd az „időtlen
visszhangokat”.
Jegyár: 5400 Ft
Vásárolja meg jegyét 25% kedvezménnyel, Early Bird áron – kizárólag korlátozott ideig!
A jegyek kezelési költség nélkül a https://miratone.jegy.hu oldalon vásárolhatók meg.
VII. MiraTone Fesztivál és Akadémia
2025. augusztus 29. péntek 19:00
FUGA Budapesti Építészeti Központ
(1052 Budapest, Petőfi Sándor utca 5.)
Fantáziák és románcok | Schumann 215
 
Robert Schumann: Fantázia-darabok, op. 73
Robert Schumann: Három románc, op. 94
Robert Schumann: 1. (a-moll) hegedű-zongora szonáta, op. 105
Közreműködnek:
Ioana Cristina Goicea (Románia/Ausztria) - hegedű
Győri Noémi (Magyarország/UK) - fuvola
Horácio Ferreira (Portugália) - klarinét
Simeon Goshev (Bulgária) - zongora
 A Miranda Liu hegedűművész által alapított MiraTone Fesztivál és Akadémia immár hetedik
alkalommal várja a közönséget Budapest szívében. A rendezvény mára a régió egyik
legjelentősebb klasszikus zenei eseményévé nőtte ki magát, amely nemzetközi résztvevőket
és elismert művészeket hoz össze évről évre.
Robert Schumann születésének 215. évfordulója alkalmából a MiraTone Fesztivál egy olyan
koncerttel készül, amely a romantikus kamarazene legérzékenyebb és legizgalmasabb
oldalát mutatja be. Az este során három különleges Schumann-mű csendül fel, melyek
megidézik a zeneszerző fantáziadús világát, költői érzékenységét és drámai kifejezőerejét.                                              A koncertet a Fantázia-darabok, op. 73 nyitja – három rövid, de érzelemben gazdag tétel,
amelyek játékosan váltogatják a bensőséges, élénk és szenvedélyes hangulatokat.
Ezt követik a finom lírával átszőtt Három románc, op. 94, amelyben a fuvola és a zongora
lágy párbeszéde varázsolja el a hallgatót. Végül a 1. a-moll hegedű-zongora szonáta, op.
105 koronázza meg az estét: lendületes, drámai és sodró erejű mű, amely igazi érzelmi
utazásra hív.
A műveket Portugáliából, Magyarországról, Romániából, Bulgáriából és az Egyesült
Királyságból érkezett, nemzetközi hírű művészek tolmácsolják. Egy estére összekapcsolódik
a szenvedély, a formai mesterség és a lélek – pont úgy, ahogy Schumann szerette volna.
Jegyár: 4400 Ft
Vásárolja meg jegyét 25% kedvezménnyel, Early Bird áron – kizárólag korlátozott ideig!
A jegyek kezelési költség nélkül a https://miratone.jegy.hu oldalon vásárolhatók meg.

 VII. MiraTone Fesztivál és Akadémia
2025. augusztus 30. szombat 16:30
Festetics Palota
(1088 Budapest, Pollack Mihály tér 3.)
Lendület és lélegzet | Bach 275
Bach / Dvořák / Kedves Csanád ősbemutató / Delgado / Suchoň
Johann Sebastian Bach: Chaconne, BWV 1004
Alexandre Delgado: Langará (1993)
Kedves Csanád: új mű két hegedűre és basszusklarinétra (2025) – ősbemutató
Eugen Suchoň: Szerenád vonószenekarra, op. 5
-szünet-
Antonín Dvořák: G-dúr vonósötös, op. 77
Közreműködnek:
Miranda Liu (USA/Magyarország) – hegedű
Haruka Nagao (Japán) - hegedű
Ján Krigovský (Szlovákia) – nagybőgő
Horácio Ferreira (Portugália) - klarinét
Pálfi Csaba (Magyarország) - basszusklarinét
MiraTone Ensemble – a MiraTone Akadémia 2025 professzoraiból, résztvevőiből és a
Szlovák Nemzeti Ifjúsági Zenekar tagjaiból álló vonószenekar (koncertmester: Miranda Liu)
V4 Vonósnégyes
Miranda Liu (USA/Magyarország) – hegedű; Daniel Rumler (Szlovákia) – hegedű;
Tomáš Krejbich (Csehország) – brácsa; Bartosz Koziak (Lengyelország) – cselló
A Miranda Liu hegedűművész által alapított MiraTone Fesztivál és Akadémia immár hetedik
alkalommal várja a közönséget Budapest szívében. A rendezvény mára a régió egyik
legjelentősebb klasszikus zenei eseményévé nőtte ki magát, amely nemzetközi résztvevőket
és elismert művészeket hoz össze évről évre.
Egy délután, ahol múlt és jelen, folklór és forma, szenvedély és mesterség fonódik össze
egy lendületes programban – lélegzetelállító zenei élmény várja a hallgatókat!
A koncert Bach örökérvényű Chaconne-jával kezdődik Nagao Haruka előadásában –
egyetlen hegedűre írt kompozíció, amelyben egy teljes világ sűrűsödik össze. Ez a
lenyűgöző darab egyszerre imádság, küzdelem és katarzis – a barokk zene egyik
legmélyebb vallomása az emberi lélek állhatatosságáról.
Ezt követi Alexandre Delgado dinamikus és szuggesztív műve (Langará), majd a fiatal
magyar zeneszerző, Kedves Csanád új darabjának ősbemutatója – egy különleges,
háromhangszeres kamarazenei világpremier, amelyet a fesztivál felkérésére komponált.                                                      A műsor első felét Eugen Suchoň lírai szépségű, romantikus hangulatú Szerenádja zárja a
MiraTone Ensemble előadásában.
A koncert második felében a V4 Vonósnégyes Ján Krigovský közreműködésével adja elő
Antonín Dvořák grandiózus G-dúr vonósötösét – egy örömzenéléssel teli, bensőséges,
mégis nagy ívű alkotást. Egy délután, ahol tradíció és újítás, lélegzetelállító szólisták és
kamarazenei párbeszédek találkoznak – várjuk szeretettel a Festetics Palotába!
Jegyár: 4400 Ft
Vásárolja meg jegyét 25% kedvezménnyel, Early Bird áron – kizárólag korlátozott ideig!
A jegyek kezelési költség nélkül a https://miratone.jegy.hu oldalon vásárolhatók meg.

VII. MiraTone Fesztivál és Akadémia
2025. augusztus 30. szombat 19:00
Festetics Palota
(1088 Budapest, Pollack Mihály tér 3.)
Visegrádi zenei híd
Schubert / Bartók / Rumler / Zeljenka
Daniel Rumler: Caprice hegedűre és nagybőgőre (2020) - magyarországi bemutató
Ilja Zeljenka: Concertino nagybőgőre és vonószenekarra (2006) - magyarországi bemutató
Bartók Béla: Román népi táncok
-szünet-
Franz Schubert: d-moll vonósnégyes ("A halál és a lányka")
Közreműködnek:
Daniel Rumler (Szlovákia) – hegedű
Ján Krigovský (Szlovákia) - nagybőgő
MiraTone Ensemble – a MiraTone Akadémia 2025 professzoraiból, résztvevőiből és a
Szlovák Nemzeti Ifjúsági Zenekar tagjaiból álló vonószenekar (koncertmester: Miranda Liu)
 
A Miranda Liu hegedűművész által alapított MiraTone Fesztivál és Akadémia immár hetedik
alkalommal várja a közönséget Budapest szívében. A rendezvény mára a régió egyik
legjelentősebb klasszikus zenei eseményévé nőtte ki magát, amely nemzetközi résztvevőket
és elismert művészeket hoz össze évről évre.
Ez az este a szlovák és magyar zenei örökséget állítja fókuszba a MiraTone küldetéséhez
hűen, amely a kulturális kapcsolatok és a régiós együttműködések erősítését tűzte ki célul –
különleges kamarazenei hangszerelésekkel és ritkán hallható darabokkal. Az első részben
két, Magyarországon most először elhangzó művet hallhatunk, melyekben a nagybőgő – a
legtöbbször kísérő szerepbe szoruló hangszer – lép elő szólistaként. Daniel Rumler Caprice
című darabja egy ragyogó, rapszodikus mű, amelyet Ján Krigovský tiszteletére komponált,
valamint Ilja Zeljenka Concertino-ja, amely lírai mélységeivel és élénk hangszerelésével
ragadja meg a hallgatót. A műsort Bartók Béla színes és életteli Román népi táncai zárják az
első félidőben – egy ritmikusan sodró, népzenei ihletésű csúcsponttal.
A második részben Franz Schubert monumentális d-moll vonósnégyese, az A halál és a
lányka hangzik el. A mű második tétele saját korábbi dalára – a halállal szembenéző lányról
szóló Liedre – épül, és egy sor megrázó variációval formálja azt tovább. Ez az érzelmileg
mélyen átitatott kvartett a kamarazene történetének egyik kiemelkedő remekműve:
lenyűgöző művészi őszinteséggel és fájdalmas szépséggel tárja fel az emberi lét
végességét.
Jegyár: 3900 Ft
Vásárolja meg jegyét 25% kedvezménnyel, Early Bird áron – kizárólag korlátozott ideig!
A jegyek kezelési költség nélkül a https://miratone.jegy.hu oldalon vásárolhatók meg.

VII. MiraTone Fesztivál és Akadémia
2025. augusztus 31. vasárnap 16:30
Budapest Music Center Koncertterme
(1093 Budapest, Mátyás utca 8.)
Hauser Adrienne szóló zongorakoncertje
Chopin / Bach / Schubert-Liszt / Bartók
 
Franz Schubert-Liszt Ferenc: Der Müller und der Bach (A molnár és a patak)
Franz Schubert-Liszt Ferenc: Die Stadt  (A város)
Johann Sebastian Bach: a-moll partita, BWV 827
Fryderyk Chopin: 12 Prelüd, op. 28
Fryderyk Chopin: b-moll Scherzo, op. 31
Bartók Béla: Három csíkmegyei népdal
Közreműködik:
Hauser Adrienne (Magyarország) – zongora
 A Miranda Liu hegedűművész által alapított MiraTone Fesztivál és Akadémia immár hetedik
alkalommal várja a közönséget Budapest szívében. A rendezvény mára a régió egyik
legjelentősebb klasszikus zenei eseményévé nőtte ki magát, amely nemzetközi résztvevőket
és elismert művészeket hoz össze évről évre.
A MiraTone Fesztivál idei zárónapján egy olyan művészt köszönthetünk, aki régóta a
magyar zenei élet meghatározó alakja: Hauser Adrienne zongoraművésznőt. Műsora igazi
időutazás, amely a klasszikus zene három nagy oszlopára épül: Schubert-Liszt, Bach,
Chopin és Bartók művein keresztül vezet végig a zeneirodalom költői, elegáns,
szenvedélyes és népi arcain.
A koncert Schubert két dalával indul – de nem úgy, ahogyan megszoktuk. Liszt Ferenc
zongorára készített átirataiban a dalok szövege nélkül is minden rezdülés él: a molnár sorsát
és a város tükörsima vizű folyójának látványát most a zongora idézi meg – érzékenyen,
áttetszően, néhol szenvedélyesen. Ezután Bach a-moll partitája hangzik el, amely hat
tánctételben mutatja meg, milyen mély érzelmeket képes közvetíteni egy látszólag
szabályos forma.
A koncert középpontjában Chopin áll: a 12 rövid prelűd olyan, mint egy miniatűr zenei napló
– minden darab egy-egy érzelem, egy hangulat villanása. A b-moll scherzo ezzel szemben
szenvedélyes, lendületes és drámai – igazi romantikus tabló, amely méltó ívet ad a koncert
második részének.
Végezetül Bartók három rövid, ám annál kifejezőbb csíkmegyei népdalfeldolgozása zárja az
estét. Ezek a darabok egyszerre idézik meg a népzene közvetlenségét és Bartók zongorára
jellemző merész, mégis letisztult hangzásvilágát.
Ez a koncert nemcsak egy kivételes zongorista portréja, hanem egy érzékeny, lírai és
személyes zenei történet – amely mindenkit megszólít, aki nyitott a szépségre.
Jegyár: 4400 Ft
Vásárolja meg jegyét 25% kedvezménnyel, Early Bird áron – kizárólag korlátozott ideig!
A jegyek kezelési költség nélkül a https://miratone.jegy.hu oldalon vásárolhatók meg.

VII. MiraTone Fesztivál és Akadémia
2025. augusztus 31. vasárnap 19:00
Budapest Music Center Koncertterme
(1093 Budapest, Mátyás utca 8.)
Zárókoncert | Átváltozások
Haydn / Beethoven / Bach / Bartók / Enescu / Penderecki
 

 Johann Sebastian Bach: Goldberg-variációk, BWV 988 (Dmitry Sitkovetsky átirata) –
válogatás
Joseph Haydn: d-moll „Quinten” vonósnégyes, op. 76/2
George Enescu: Román rapszódia – két klarinétra (Kovács Béla átirata)
George Enescu: Ária és Scherzino
– szünet –
Ludwig van Beethoven: B-dúr bagatell, op. 119/11 (Daniel Rumler átirata)
Krzysztof Penderecki: Duo Concertante hegedűre és nagybőgőre (2010)
Bartók Béla: Zongoraötös, BB 33
Közreműködnek:
Ioana Cristina Goicea (Románia/Ausztria) – hegedű
Miranda Liu (USA/Magyarország) – hegedű
Daniel Rumler (Szlovákia) – hegedű
Haruka Nagao (Japán) – brácsa
Tomáš Krejbich (Csehország) – brácsa
Bartosz Koziak (Lengyelország) – cselló
Ján Krigovský (Szlovákia) – nagybőgő
Horácio Ferreira (Portugália) – klarinét
Pálfi Csaba (Magyarország) – klarinét
Borbély László (Magyarország) – zongora
V4 Vonósnégyes
Miranda Liu (USA/Magyarország) – hegedű; Daniel Rumler (Szlovákia) – hegedű;
Tomáš Krejbich (Csehország) – brácsa; Bartosz Koziak (Lengyelország) – cselló
A Miranda Liu hegedűművész által alapított MiraTone Fesztivál és Akadémia immár hetedik
alkalommal várja a közönséget Budapest szívében. A rendezvény mára a régió egyik
legjelentősebb klasszikus zenei eseményévé nőtte ki magát, amely nemzetközi résztvevőket
és elismert művészeket hoz össze évről évre.
A fesztivál ünnepélyes záróhangversenye a zenei formák, stílusok és karakterek lenyűgöző
átváltozásait helyezi középpontba a Budapest Music Center-ben. Az est folyamán barokktól
a huszadik századig ívelő műveken keresztül hallhatjuk, hogyan alakul át a zenei nyelv,
hogyan talál új formát a tradíció, és miként válik személyessé az előadás.
A koncert Bach egyik legmélyebb hatású művével, a Goldberg-variációk vonósátiratának
részleteivel indul – méltó tisztelgés Bach halálának 275. évfordulója alkalmából. Ezután
Haydn d-moll „Quinten” kvartettje csendül fel – egy sötétebb tónusú, mégis szigorú
eleganciájú mű, melynek drámaisága már a romantika küszöbét idézi meg. George Enescu
halálának 70. évfordulója alkalmából az est első felét a román mester két műve zárja. A
Román rapszódia két klarinétra készült különleges átiratában a népi motívumok tobzódó
öröme jelenik meg, míg az Ária és Scherzino finom, érzékeny karakterei a komponista
francia kötődéseit tükrözik.
A második rész egy Beethoven-miniatűrrel indul – egy egyszerű, mégis gyengéd Bagatell,
mely vonósokra átírva szinte kamarazenekari lélekrajzzá válik. Penderecki Duo Concertante
című, ritkán hallható darabja különleges hangszer-összeállításával (hegedű és nagybőgő) és
sűrített kifejezőerejével a kortárs zene közvetlen és emberi arcát mutatja. Végül a koncert
(és a fesztivál) csúcspontjaként Bartók monumentális, mégis érzékenyen személyes
hangvételű Zongoraötöse zárja az estét. A darab minden tétele más arcát mutatja a korai
Bartóknak: drámai, táncos, lírai és ritmikusan pulzáló. Ez a mű nemcsak zenetörténeti
mérföldkő, de a kamarazene örök aktualitását is példázza.
Jegyár: 4400 Ft
Vásárolja meg jegyét 25% kedvezménnyel, Early Bird áron – kizárólag korlátozott ideig!
A jegyek kezelési költség nélkül a https://miratone.jegy.hu oldalon vásárolhatók meg.

 

Iratkozzon fel hírlevelünkre!